“Genius” adalah istilah umum yang menjadi dasar narasi Morgan dalam dua puluh tahun terakhir: bahkan sekarang citranya tampaknya sedang menuju ke arah disintegrasi yang pasti, seiring dengan peristiwa berita, hanya segelintir orang yang terikat pada hal tersebut. mereka mencoba membenarkan perilakunya – eh, tapi memang begitu seorang seniman… – dan mereka yang meminta untuk “memisahkan pekerjaan dari laki-laki”. Tanpa melihat kelebihannya, atau mempertimbangkan keahliannya sebagai pemopuler, penikmat karya klasik dan pencari bakat – apalagi dalam dinamika faktor X – atau bahkan tembakan kepala ala Bugo-gate, karena bukan dari situ dugaannya diukur jenius tentang seorang musisi, temanya berbeda: tetapi apakah karya yang ditinggalkan Morgan kepada kita benar-benar cemerlang?

Di akar repertoar

Sebaiknya menggunakan bentuk lampau karena selama lima belas tahun produksinya, juga karena masalah pribadi, berjalan secara tiba-tiba, dengan sedikit puncak (sama Jujur, namun merupakan hasil karya tiga penulis lainnya, termasuk Bugo) dan banyak karya bertele-tele, di mana bakatnya sepertinya tidak tersalurkan ke arah yang masuk akal. Sebab, jelas sekali, bakat itu selalu ada: persoalannya adalah menatanya, untuk memahami apakah ia benar-benar seorang jenius yang langka atau sekadar seniman hebat seperti yang pernah kita miliki sebelumnya dan banyak lagi yang kita miliki dan akan kita miliki. miliki mulai dari sini.

Sekarang: masa keemasan terkonsentrasi dalam sepuluh tahun, dari tiga album Bluvertigo, dari tahun 1995 hingga 1999, yang disebut Trilogi Kimia, hingga upaya solo Lagu apartemen (2003)e Bukan uang, cinta, atau surga (2005), pembuatan semula klasik De André. Jika debut dengan band, Asam dan basa (1995), masih belum matang – tapi tidak apa-apa, lihat kembali karya pertama Radiohead untuk mendapatkan gambaran cara kerjanya – karya tersebut tetap ada Logam bukan logam (1997) dan yang terpenting Nol (1999), semacam ensiklopedia musik dengan proses produksi yang radikal dan inovatif. Tentu saja, keduanya penuh dengan mahakarya, untuk suara dan komposisi mereka memuji keanehan dan perbedaan (sic!) mengutip Bowie, Kraftwerk dan tahun delapan puluhan daripada grunge yang sedang populer pada saat itu. Berikut adalah dua bab yang orisinal, mendalam dan menginspirasi (Langit hitam Dan Titik tidak bisa kembali, antara lain karya konseptual), dengan referensi – sedikit, eh – juga pada musik klasik. Semacam Battiato, yang bukan kebetulan mereka berkolaborasi, tetapi dengan nada yang lebih rendah.

Namun intinya adalah bahwa mereka adalah anak-anak dari era yang sangat kaya akan musik alternatif Italia secara keseluruhan, yang pada saat yang sama juga memiliki tonggak sejarah seperti Apakah kamu takut kegelapan? oleh Afterhours (un Album Putih Italia) e Microchip emosional dari Subsonica, dengan mudah mencapai puncaknya. Bahkan lebih dari itu: dalam semangat, pendekatan dan warisan, karya-karya tersebut lebih berpengaruh dibandingkan karya-karya Bluvertigo; Morgan tidak pernah menginspirasi generasi lain, bukan berarti dia tertarik dan tidak apa-apa, tapi begitulah warisan seorang pria diukur. jenius, TIDAK? Singkatnya, sejauh menyangkut tahun sembilan puluhan, ia tetap menjadi salah satu yang terbaik dalam periode karya-karya besar, dengan kelompok-kelompok yang mungkin tidak terlalu eksentrik, namun sekaliber dia.

Lagu apartemen Dan Bukan uang, cinta, atau surga sebaliknya mereka mewakili, meskipun dengan arah yang berlawanan, upaya untuk lebih dekat dengan tradisi Italia, dari De André sendiri hingga Bindi dan Tenco. Jelas itu adalah catatannya yang paling dihargai oleh kritikus tertentu, mereka memberinya dua Plakat Tenco – dalam kategori berbeda – yang dilambaikan setiap kali Anda mencoba merendahkannya: itu adalah dua permata, di sini juga, halus, barok, rumit, tetapi masih turunan dengan mahakarya seperti Di tempat lain Dan Jika dan beberapa pengisi.

Jika Anda ingin menyebutkan penghargaan yang diraih, maka Vinicio Capossela, dari Targhe Tenco, memiliki enam – dan tidak seperti dia didekorasi di mana-mana seperti sebuah jenius. Kalau mau menyebut pengaruhnya lagi, tidak apa-apa. Jika kita mempertimbangkan rekaman-rekaman alternatif tetapi dengan resonansi pop seperti ini, sangat penting dalam cara mereka sendiri dalam menentukan standar selera, tren, dan secara umum apa yang sah untuk diminta dari sebuah album pada momen tertentu – dan juga, secara dangkal. , konsensus kritis – tertinggal Wow dari Verdena dan lainnya MATI dari Iosonouncane, antara lain. Dan di sini juga: orang tidak bersusah payah mendefinisikan penulisnya sebagai dewa gen.

Sebuah mitos yang berlebihan

Mengikuti parameter yang sama dan tanpa kembali, ke beberapa yang tak tersentuh seperti Battisti, Battiato dan Dalla, yang dengannya Morgan sendiri tidak pernah ingin bersaing (bisa dikatakan: tapi kemudian dia penuh dengan gen?) jelas bahwa mitos tentang “jenius”, “intelektual terakhir” dan sejenisnya dilebih-lebihkan: ia termasuk yang terhebat di generasinya, tetapi bahkan dari sudut pandang karyanya, karyanya terlalu sedikit revolusioner, mampu mempengaruhi dan dianggap radikal. dia sampai yang sangat besar.

Lalu apa yang terjadi? Kebetulan sejak awal dia menikmati paparan media yang luar biasa, pertama tampil di televisi – pada masa Bluvertigo, dia sering hadir di MTV – dan kemudian berakhir sebagai korban, dari faktor X pada. Dan TV yang selalu mencari pahlawan, sesuai dengan daya pikatnya sebagai artis terkutuk, memicu perbincangan sehingga menimbulkan dugaan jenius sebuah tujuan itu sendiri, yang tidak mempertimbangkan konteks dan analisis yang lebih mendalam. Jika kita membatasi diri pada bakat, penilaiannya, dan secara umum pada cakrawala imajiner tersebut, kita akan mudah terjerumus ke dalam perangkap jenius. Jika Anda memasukkan segala sesuatu ke dalam konteksnya, perspektifnya akan berubah. Namun mungkin, dalam jangka panjang, distorsi terhadap dirinya sebagai sebuah karakter, betapapun disengaja, tidak memberikan manfaat bagi seniman dan karyanya.