Untuk memahami apa itu “Backrooms”, Anda harus terlebih dahulu memahami apa itu backroom. Bayangkanlah gambaran sebuah koridor berkarpet dan wallpaper kuning yang membuka ke sebuah ruangan kosong dengan warna yang sama, lalu ke ruangan lain, dan lagi dan lagi dan lagi. Sesuatu yang familier tetapi tidak pada tempatnya, yang terulang kembali. Sesuatu yang diketahui tetapi tidak sepenuhnya selaras dengan harapan kita terhadap tempat itu.

Ruang belakang adalah contoh yang sangat baik dan paling paradigmatik dari apa yang disebut “ruang liminal”, representasi dari tempat-tempat besar yang digunakan untuk kehadiran orang (seperti kantor atau pusat perbelanjaan) namun sebenarnya tidak ada, menciptakan arus pendek mental yang menyebabkan reaksi epidermal dan spektral. Apa yang salah disini? Fenomena tersebut lahir sebagai legenda cyber-urban di forum online berkat sebuah foto yang dipublikasikan di 4chan pada tahun 2019 dan yang menghipotesiskan adanya tingkat realitas yang tersembunyi di bawah realitas kita, tidak lama kemudian, menjadi rangkaian video bertema paranormal yang sangat terkenal yang disebarkan di YouTube oleh Kane Parsons, seorang remaja saat itu.

Dan Parsons sendiri, yang baru lahir pada tahun 2005, kemudian dipekerjakan untuk membuat Backrooms, debut dan adaptasi filmnya (di bioskop mulai 27 Mei) untuk menangkap semangat asli serialnya, dan oleh karena itu subkultur mitos horor tersebut menjamur di internet.

Tentang apa Ruang Belakang

Backrooms – filmnya –, singkatnya, didasarkan pada citra yang terkodifikasi dan sangat canggih (yang telah tumbuh dan berkembang selama bertahun-tahun berkat kontribusi seluruh komunitas online) yang menjadikan estetika sebagai alat yang sangat spesifik untuk membangkitkan sensasi yang sangat spesifik. Disorientasi, mual, teror. Dunia mimpi buruk dan kebinasaan telah diinisiasi secara embrionik oleh kejeniusan David Lynch, yang dalam film terakhirnya, Inland Empire pada tahun 2006, secara praktis mensistematisasikan representasi sinematik dari labirin internet.

Karena ketika kita berbicara tentang ruang belakang pada dasarnya kita berbicara tentang internet. Dari vertigonya yang tak terhingga dan berbentuk cunicular, dari realitas di luar realitas, di mana Anda meluncur dari halaman ke halaman, dari situs ke situs, dari ruang virtual ke ruang virtual. Hal ini akan terjadi pada Anda setidaknya sekali ketika Anda mengklik satu item ke item lain di Wikipedia, berakhir dari titik A ke titik Z tanpa menyadarinya, namun yang terpenting adalah dorongan yang tak tertahankan untuk ingin melanjutkan dan menemukan dunia serupa namun asing di ujung jari Anda. Itu adalah konsep “lubang kelinci”, lubang kelinci yang turun, turun, dan bahkan lebih jauh lagi.

Sebuah ruang di mana Clark (Chiwetel Ejiofor), seorang arsitek yang gagal dan frustrasi, pemilik toko furnitur yang terlilit hutang, juga melakukan pelanggaran. Bosan dengan pemadaman listrik yang terus-menerus, dia turun ke ruang bawah tanah dan di sini dia secara tidak sengaja menemukan ambang tak terlihat di dinding. Ini adalah pintu masuk ke tempat tak berujung yang tampak seperti dunia kita, tetapi karena konfigurasinya, tidak mengikuti motivasi logis apa pun. Yang sepertinya tidak berpenghuni, tapi pada akhirnya sebenarnya tidak.

Dia membicarakannya dengan terapisnya, Mary (Renate Reinsve, protagonis di Cannes 2026 dengan film Palme d’Or Fjord dan bukan penampilan terbaiknya di sini), seorang wanita dengan masa lalu yang belum terselesaikan, yang pada awalnya tidak mempercayainya sebelum dia juga tersedot ke dalamnya ketika Clark tiba-tiba menghilang.

Sebuah gagasan tentang pesona yang langka, tetapi dengan interpretasi yang sederhana

Parsons melakukannya. Dengan setting serupa (tepuk tangan untuk skenografinya), suasana yang mengganggu muncul hampir secara alami, gangguan yang sutradara tahu bagaimana menggambarkannya dengan baik terutama dengan pengambilan gambar yang lebar dan panjang, bekerja secara kontras untuk memperkuat rasa mual di ruangan sesak ini sebanyak mungkin, juga mengingat dalam pengambilan gambar pendek nuansa ‘found rekaman’ dari videonya di YouTube, dibuat seolah-olah diambil dengan kamera digital lama.

Namun, pelepasan yang membingungkan tersebut akhirnya kehilangan kekuatan ketika kebutuhan akan kerangka naratif dipikul oleh saran tersebut. Tidak banyak yang bisa dinavigasi dalam imajinasi mengapa kedua profesi ini dipilih untuk para protagonis, arsitek dan psikolog, di mana skenario Will Soodik mengembangkan perancah metaforis yang harus dikatakan agak terekspos, hampir terpengaruh.

Bahwa tingkat ruang belakang adalah tingkat jiwa, alam bawah sadar tempat kita tenggelam untuk menghadapi distorsi yang ditimbulkan oleh benturan antara siapa diri kita dan bagaimana kita membayangkan diri kita sendiri? Anda hanya perlu menggabungkan dua dan dua untuk memahami apa yang dimaksud film ini, di mana estetika monoton tempat ini diterjemahkan ke dalam hal biasa yang menjengkelkan yang melakukan serangan terhadap akal, yang menghancurkannya pada saat di mana risiko kepatuhan buta terhadap keberadaan yang sudah ada sebelumnya (belajar, mencari pekerjaan yang aman, menetap seumur hidup) meledak pada saat kegagalannya terwujud.

“Noclip” – sebuah ekspresi dari sifat videogame yang menunjukkan keluar dari jalur permainan karena gangguan atau bug yang tidak diperkirakan oleh pengembang – dari Clark dan Mary menjadi sintesis dari mental dan penggelinciran kapitalis akhir tanpa kilasan tertentu, yang meninggalkan film di jalan tengah. Keberadaan tempat lain ini tidak benar-benar dikontekstualisasikan sebagaimana mestinya, meskipun terdapat motivasi metaforis yang sangat jelas yang melekat padanya. Oleh karena itu menghilangkan kemungkinan untuk memahami sensasi yang muncul dari lintasan tanpa tujuan yang tak terbayangkan, namun pada saat yang sama memberikan, atau lebih tepatnya memaksakan, pembacaan peristiwa yang terlalu jelas, samar dan tidak sepenuhnya memuaskan.

Tidak lebih dan tidak kurang dari konsekuensi penyerahan ke tangan Hollywood (rumah produksi dan distribusi A24 yang merajalela) dari sebuah citra yang kuat dan sudah kokoh, yang diambil dengan biaya nol dari konteks asalnya (dan di sini kita harus membahas pada titik ini apakah wadahnya, internet, merupakan bagian besar dari substansinya) dan pada kenyataannya diatur untuk selera, sinematografi, yang memerlukan definisi yang lebih jelas, lebih tepat, dan dapat ditelusuri secara naratif.

Di mana misteri yang ada – kehadiran perusahaan A-Sync juga dipertanyakan, sebuah perusahaan yang diperkenalkan dalam video Parsons yang dalam beberapa hal terkait dengan keberadaan ruang belakang – tidak memiliki tujuan selain membiarkan kemungkinan ekspansi serial di masa depan terbuka dengan cara yang sedikit terlalu berani. Idenya kuat dan memiliki daya tarik yang langka, namun keunggulan spesifik film ini agak relatif.

Peringkat: 6

belum diartikan