Lantas benarkah lagu-lagu yang berkompetisi di Festival Sanremo berikutnya ditulis “semua oleh penulis yang sama”, seperti dilansir Codacons yang selalu hadir? Jawaban singkatnya: ya. Jawaban panjangnya: ya, tapi itu bukan hanya masalah Ariston. Kami sedang menuju ke sana. Angka-angkanya, kurang lebih, sudah diberikan – misalnya kritikus musik Michele Monina a Striscia La Notiziatapi juga Il Tunggal 24 Bijih dalam analisis ini – dan siapa pun yang menghadiri pertemuan dengan pers untuk mendengarkan pratinjau, menelusuri daftar, akan memberi tahu Anda bahwa mereka terkejut: sebelas penulis yang sama menyusun 66,6% lagu dalam kompetisi, yaitu, dua puluh dari tiga puluh. Hampir tidak ada yang muncul dengan karya unik (hanya Brunori Sas ei Modà). Oke, kemenangan permainan tim yang, demi kebaikan, selalu ada, kecuali kita semua bertaruh pada tim yang sama. Dan di sini juga, amit-amit, ada banyak guru sejak awal zaman yang tanpanya mustahil menulis atau memproduksi musik, sampai terbukti sebaliknya, yang akan segera tiba. Namun kali ini, angkanya sangat mengesankan.

Pop yang menang tidak bisa diubah

Anda akan mendengar nama-nama dari suara Carlo Conti mulai 11 Februari, tetapi Anda sudah mengetahuinya, karena mereka – sungguh – selalu sama: mereka yang berada di balik kesuksesan edisi sebelumnya tetapi juga musim panas, dari karya yang tak terlupakan hingga yang paling banyak. yang mengerikan (tentu saja, kita sering bertanya-tanya bagaimana orang yang sama bisa menulis, di antara banyak, Tango dan paraculata apa pun di Mojito). Namun, itu tergantung pada kombinasinya, tapi kami ada di sana: Federica Abbate di sini menandatangani tujuh (!), Davide Simonetta lima, Jacopo Ettorre, Davide Petrella dan Jacopo Lazzarin empat. Di usia tiga, bersama Paolo Antonacci (putra Biagio, banyak diminati), antara lain ada Blanco, satu-satunya dalam daftar yang sukses besar sebagai penyanyi: yang lain mencoba dengan kesuksesan beragam (di Petrella, dengan nama samaran Tropico, itu berjalan dengan baik), tetapi mereka kebanyakan bekerja dalam bayang-bayang, mereka dianggap sebagai penyihir syair dan paduan suara dan mereka bisa meletakkan tangan mereka di mana-mana. Tentu saja mereka sangat bagus. Mereka memberikan “kelebihan ekstra” pada potongannya. Namun kalau dilihat seperti ini, itu pertanda, pemerasan, suatu jalan yang wajib. Sebuah corong.

Setidaknya satu di antaranya muncul tahun ini dalam lagu-lagu Fedez, Tony Effe, Achille Lauro, Giorgia, Gaia, Elodie, Rose Villain, Sarah Toscano, Shablo, Serena Brancale, Joan Thiele, Clara, Francesco Gabbani, Emis Killa, Irama, Rocco Hunt, Francesca Michielin, Noemi, The Kolors dan Rkomi. Bagaimana ini mungkin?

Hal ini terjadi, kami katakan, bukan sebagai penyebab, namun sebagai konsekuensi: selama beberapa tahun, katakanlah sejak pandemi dan seterusnya, musik pop Italia telah tergelincir ke dalam spiral di mana model yang sama direplikasi – faktanya di Ariston don’ Tidak ada kejutan yang diharapkan: ada yang memukul dengan drum empat perempat, atau ada balada – yang menggunakan suara yang sama, referensi yang sama, dan struktur yang sama. Hasilnya adalah musik yang sama, tidak bergerak, semakin gersang, dengan beberapa pengecualian dan banyak kasus kesuksesan yang melanggar aturan yang pada akhirnya tidak tertulis (Dardust adalah salah satu dari sedikit, sebagai penulis dan produser, yang berhasil dengan Kebosanan Angelina Mango, tapi tahun ini dengan Clara sepertinya tidak tajam). Pada dasarnya ada kemalasan tertentu dari mereka yang mengambil keputusan. Tapi juga ketakutan tidak disiarkan di radio dan tidak dimasukkan dalam playlist platform streaming, yang pada gilirannya sangat berhati-hati dalam memberi label genre dan penyanyi dan untuk berjaga-jaga: singkatnya, ularlah yang menggigit ekornya sendiri, dengan publik yang tidak terstimulasi dan sebuah industri, secara umum, yang bergantung pada tersangka biasa, dengan jaminan keuntungan, untuk mencapai kesuksesan – yaitu musik dalam bahasa Italia – yang tidak pernah sepanas ini.

Arah artistik pasif?

Conti, yang mengatakan dalam konferensi pers bahwa dia baru kemudian menyadari konsentrasi berlebihan dari para penulis biasa, mengangkat bahu atas masalah tersebut. Dosa. Intinya adalah bahwa ini adalah masalah struktural (karena memang demikian): Sanremo telah menjadi panggung musik Italia yang paling terlihat dan menguntungkan, di mana kancah pop mengalir masuk dan, diliputi oleh kegelisahan akan kesenangan dengan cara apa pun, lebih banyak melakukan perjalanan. dipukuli. Meh. Di sisi lain, harus dikatakan bahwa seseorang akan mengharapkan perilaku yang sedikit berbeda dari seorang direktur artistik: lebih banyak penelitian, ya, dan lebih banyak variasi, dibandingkan dengan tiga puluh pesaing yang hanya delapan (!) yang bersaing. ‘Ariston untuk pertama kalinya. Dia memiliki kekuatan yang sangat besar di tangannya dan, secara seimbang, dia mengelolanya dengan cara yang sangat pasif.