Mark Guiducci, berasal dari California Selatan tetapi merupakan warga New York karena adopsi dan semangatnya, adalah direktur editorial Vogue dan salah satu produser eksekutif dari serial dokumenter DisneyPlus baru “In Vogue: The 90s”. Serial ini adalah perjalanan nostalgia dan emosional menuju tahapan terpenting dalam sejarah industri fesyen di tahun 90-an yang diceritakan melalui sudut pandang sutradara Vogue dan beberapa nama paling berpengaruh di dunia fesyen, perfilman, dan politik. Ini debut pada 13 September dengan tiga episode pertama, diikuti pada 20 September dengan tiga episode lainnya, tersedia secara eksklusif di Disney+ di Italia dan di negara lain serta di Hulu di Amerika Serikat.
Apa yang bisa kita harapkan dari serial dokumenter “In Vogue: The 90s” dan apa peran Anda dalam pembuatannya?
“Serial dokumenter ini adalah kilas balik ke tahun 90an, dibagi menjadi enam bagian kronologis, tujuan kami dengan seri ini adalah memikirkan bagaimana tahun 90an adalah dekade di mana fesyen menjadi bagian integral dari budaya pop. industri, itu adalah sesuatu yang cukup eksklusif dan tahun 90an adalah masa ketika semua hambatan itu hilang. Itulah titik awal kami untuk serial ini, kami ingin menceritakan bagian cerita ini Peran saya? Saya seorang editor di Vogue, I Tumbuh di tahun 90an dan saat itu saya belum menjadi bagian dari dunia kerja, namun merupakan suatu kehormatan untuk dapat bekerja dengan editor dan orang-orang yang menciptakan budaya tempat saya berada. Tumbuh dewasa.”
Anda adalah direktur editorial kreatif Vogue, majalah yang mendefinisikan budaya pop sejak tahun 1892, tanggung jawabnya besar, pernahkah Anda merasa tertekan di tempat kerja?
Tentu saja, tapi tahukah Anda, pemain tenis Billie Jean King mengatakan bahwa tekanan adalah suatu hak istimewa dan saya suka menanggapi ungkapan ini dengan serius. Terlebih lagi, ungkapan ini adalah hal terakhir yang dilihat para pemain tenis ketika mereka hendak memasuki lapangan. AS Terbuka. Di ujung koridor ada sebuah plakat kecil bertuliskan “tekanan adalah suatu keistimewaan”.
Bagaimana Anda memilih siapa yang akan ditampilkan di sampul Vogue?
“Penampilan di sampul Vogue harus memiliki arti. Siapa yang kami putuskan untuk ditampilkan di sampul harus mencerminkan apa yang terjadi di dunia, dalam budaya, dan bahkan mungkin apa yang akan terjadi di masa depan. Saya pikir sampul yang bagus bisa datang dari sampul Vogue. di mana pun, tetapi hal tersebut harus berupa sesuatu yang menghentikan langkah Anda, yang menghentikan Anda. Hal tersebut harus secara langsung dan visual mengkomunikasikan penanda waktu, perubahan arah, sesuatu yang sedang terjadi dalam budaya, dan hal tersebut harus merupakan sesuatu yang Anda pahami. secara instan tanpa harus menjelaskannya. Bahkan tidak memerlukan judul.”
Di serial DisneyPlus kita melihat semua ikon fesyen tahun 90-an, tetapi menurut Anda siapakah ikon fesyen baru saat ini?
“Seseorang seperti Rihanna yang hidup dengan sangat autentik dan berpakaian autentik sejak sebelum kita mulai menggunakan kata ‘keaslian’ untuk mendefinisikan apa yang disukai anak muda. Lalu Taylor Russell yang merupakan seseorang yang mampu mewujudkan gaya yang sangat elegan namun dia juga sangat suka berpetualang, dia memakai pakaian yang menonjolkan siluetnya, dia banyak menggunakan warna, dia memakai pakaian yang belum tentu mudah dipakai dan tentu saja tidak membosankan, dan dia banyak berkomunikasi saat melakukannya.”
Apa hal terpenting yang Anda pelajari dari bekerja di Vogue?
“Itu pertanyaan yang sulit! Pelajaran terbesar yang saya pelajari dari bekerja di Vogue adalah tanggung jawab kita untuk melihat sekeliling, mengenali bakat, memberikan platform dan merayakannya. Tugas kita adalah menemukan orang-orang baru dan memastikan bahwa orang lain dunia menemukannya pada saat yang sama. Pada akhirnya, inilah hal yang paling menarik tentang pekerjaan saya.”
