Rima Das, nama toh suna hai hoga — dan jika belum, itu agak memalukan (tidak berlebihan). Filmnya Bintang Rock Desa membuat sejarah sebagai film Assam pertama yang menjadi perwakilan resmi India pada Oscar pada tahun 2018. Rima mungkin bukan nama yang populer di bioskop arus utama, namun jika Anda memiliki selera penceritaan yang bagus (IYKYK)Anda mungkin pernah menemukan karyanya.
Dalam industri film yang terobsesi dengan skala, Rima Das membangun dunianya dengan keheningan, sinar matahari, dan kamera genggam. Tidak ada sekolah film, tidak ada rumah produksi — hanya naluri, kegigihan, dan keyakinan yang tak tergoyahkan terhadap cerita yang tumbuh dari tanah yang pernah ia perankan. Pembuat film Assam di belakang Bintang Rock Desa Dan Bulbul Bisa Bernyanyi diam-diam telah mendefinisikan ulang seperti apa sinema indie India — mentah, mengakar, dan nyata.
Namun hari ini, kita tidak membicarakan tentang pekerjaan. Hari ini, itu Apapun Tapi bekerja dengan Rima Das — di mana ‘dirinya’ menjadi pusat perhatian.
Duduk untuk berbicara dengannya, Rima merenung, sering berhenti sejenak, memilih kata-katanya dengan hati-hati. Ada keyakinan yang tenang dalam suaranya, perpaduan antara keajaiban dan kejelasan yang tampaknya mengalir dari film-filmnya.
Dia tersenyum, seolah-olah dia masih memahami perjalanannya sendiri. “Saya telah membuat film dan masih lapar untuk membuat film dan bercerita. Itu adalah hal terbaik yang bisa saya lakukan, dan itulah yang saya lakukan.”
Tapi itu saja sudah cukup tentang keahliannya — hari ini, kami merayakannya.
Perjalanan yang tidak terduga
Tumbuh di sebuah desa di Assam, Rima tidak pernah berencana menjadi sutradara. “Itu tidak pernah ada dalam rencana saya karena saya berasal dari desa, sederhana lho, latar belakangnya sederhana,” kenangnya. Ayahnya adalah seorang guru di sekolah perempuan, dan ibunya mengelola percetakan dan toko buku. Masa kecil Rima penuh dengan eksplorasi. Dia selalu dikelilingi oleh alam, budaya, dan musik.
“Saya suka menari dan akting, meskipun orang tua saya ingin saya menjadi profesor.”
Bahkan saat kuliah, dia memprioritaskan seni pertunjukan, dan itulah bagaimana kehidupan membawanya ke Mumbai.
“Impian saya adalah menjadi seorang aktor, dan arahan tidak pernah ada dalam gambaran. Saya tidak memiliki latar belakang film, tidak mengikuti sekolah film, tidak membantu siapa pun. Namun begitu saya mulai menonton film dunia di Mumbai, semuanya berjalan lancar,” kata Rima.
Di Mumbai, dunia perfilman terbuka untuknya. Tanpa pelatihan film formal atau membantu siapa pun, dia menonton dan belajar — dan sebuah pemikiran berakar: keinginan untuk membuat film. “Saya belajar membuat film dengan menonton film; hal itu muncul secara spontan di benak saya, dan itu terjadi.”
Bagi Rima, peralihan dari aktor ke sutradara terasa intuitif. “Ketika aku berakting, aku tidak bekerja keras untuk kemampuanku, tapi ketika aku mulai membuat film, aku percaya dan aku melihat betapa aku bersemangat dan penasaran untuk menciptakan sesuatu yang hilang ketika aku dulu berakting. Jadi itulah bagaimana aku percaya bahwa ini adalah mimpiku sekarang – untuk membuat film.”
Ketika kesuksesan menggeser ruangan
Sukses, akui Rima, mengubah banyak hal — secara diam-diam, terkadang menyakitkan. “Itu terjadi, ya,” katanya. “Butuh beberapa waktu bagi saya untuk memahami semuanya. Saya selalu berusaha untuk tetap sama dengan orang-orang saya, tetapi beberapa hubungan berubah – beberapa orang menjauhkan diri. Saya pikir energi bergeser seiring berjalannya waktu. Anda bertemu teman lama dan menyadari bahwa Anda tidak terhubung lagi. Bukannya Anda tidak peduli, hanya saja Anda berdua tumbuh ke arah yang berbeda.”
Dengan ketenaran muncullah wajah-wajah baru, harapan-harapan baru, dan batasan-batasan baru. “Setelah sukses, banyak orang yang mendekati saya juga. Kadang saya bisa merespons, kadang tidak, bukan karena saya tidak peduli, tapi karena hidup semakin sibuk,” katanya. “Dulu saya merasa bersalah, tapi sekarang saya belajar untuk tenang saja. Saya juga butuh waktu untuk hidup, untuk tetap sehat.”
Filosofi Rima kini sederhana: keaslian di atas kewajiban. “Saya menyadari bahwa saya tidak bisa menyenangkan semua orang,” katanya tanpa basa-basi. “Jika seseorang menghubungi Anda setelah 10 tahun hanya karena saya sukses sekarang, saya tidak terburu-buru menemuinya. Namun, apa pun alasan seseorang terhubung dengan Anda, saya berusaha bersikap baik. Itu sangat penting bagi saya.”
Kebebasan, feminitas, dan mitos ‘memiliki semuanya’
Ketika pembicaraan beralih ke perempuan dan keseimbangan antara ambisi dan ekspektasi yang tiada henti, empati Rima terlihat jelas. “Saya pikir itu tergantung pada orangnya dan keadaannya,” katanya. “Dalam kasus saya, saya belum menikah, saya hidup bebas, dan saya tidak mendapat tekanan eksternal dari keluarga. Namun bagi perempuan yang memiliki keluarga, saya melihat betapa sulitnya hal ini. Saya telah melihat perempuan kelelahan, mengatur pekerjaan dan rumah secara setara. Keseimbangan itu perlu diubah.”
Dia berhenti sejenak sebelum menambahkan, “Dalam kasus saya, saya beruntung — orang-orang di sekitar saya memahami ruang saya.”
Topik tentang keibuan mengundang tawa lembut. “Saudara laki-laki saya punya empat, dan itu cukup bagi saya,” katanya. “Saya suka anak-anak, saya membuat film dengan anak-anak, tapi saya tidak pernah merasa perlu memiliki film sendiri. Mungkin itu karma saya. Terkadang saya merasa ini bisa menjadi kehidupan terakhir saya.”
Ada spiritualitas yang tenang dalam kata-katanya. “Saya melihat begitu banyak penderitaan di dunia – manusia, hewan, bahkan pepohonan. Hidup ini indah, namun saya juga mencoba memahami cara melepaskan diri dari rasa sakit di sekitar saya.”
Namun, di tengah semua realismenya, dia tetaplah seorang yang romantis. “Soal cinta, aku masih percaya. Tapi aku tidak mengejarnya,” dia tersenyum. “Jika itu terjadi secara alami, saya menerimanya. Jika tidak, saya menerimanya dengan lapang dada. Saya telah belajar untuk tidak memaksakan sesuatu.”
Memiliki narasi: Dari margin hingga frame utama
Perjalanan Rima pun tak lepas dari bias. “Ya, terutama saat saya bekerja sebagai aktor,” kenangnya. “Tidak ada cukup ruang atau pekerjaan untuk kami. Awalnya membuat saya sedih, tetapi ketika saya mulai menyutradarai, saya mengerti alasannya.”
Pemahamannya tentang representasi berkembang melalui penciptaan. “Setiap pembuat film cenderung menceritakan kisah-kisah yang berasal dari dunianya masing-masing, seorang pembuat film Punjabi mungkin mengambil latar ceritanya di Punjab, seorang pembuat film Gujarati di Gujarat. Demikian pula, ketika saya menulis, tentu saja saya ingin memasukkan karakter-karakter dari Timur Laut atau dari Assam.”
Kesadaran ini mengarah pada tindakan, bukan kebencian. “Saya menyadari daripada mengeluh, kita harus menciptakan ruang kita sendiri,” katanya. “Pemerintah bisa membantu, ya, tapi kita harus menceritakan kisah kita sendiri dan menempatkan diri kita di peta. Itulah yang saya lakukan dalam kapasitas saya.”
Dan dia melihat harapan di cakrawala. “Inklusivitas sedang tumbuh,” tambahnya. “Industri ini sangat besar – saya mungkin hanya melihat 5% dari apa yang ada di luar sana – tapi saya bisa melihat lebih banyak talenta dari Timur Laut, baik di depan maupun di belakang kamera. Jadi ya, kemajuan sedang terjadi.”
Zubeen Garg: Pemberontak yang merasa seperti di rumah sendiri
Saat pembicaraan beralih ke Zubeen Garg, suara Rima melembut. “Dia memiliki semangat bebas,” katanya sambil berpikir. “Orang-orang terhubung dengannya seperti dia adalah keluarga. Karena dia tidak terikat kasta, tidak ada bias agama, mereka merasa sangat terhubung.”
Kepergiannya membuatnya terguncang. “Dalam perjalanan saya, dia ada di sana dalam percakapan,” katanya, suaranya menurun. “Ketika dia meninggal, saya mengetahuinya dan mulai menangis. Itu sangat mempengaruhi saya.”
Ada kekeluargaan yang mendalam dalam nada suaranya – salah satu tujuan bersama. “Saya percaya apa yang dia yakini,” katanya. “Dan sekarang, saya memikirkan bagaimana saya dapat berkontribusi – itulah yang saya rasakan sekarang.”
Masih lapar, masih mencari
Bagi seseorang yang telah mengukir namanya dalam sejarah perfilman India, Rima berbicara bukan dengan pasti melainkan dengan rasa ingin tahu. Dia masih belajar, masih mencari. Ketenangannya bukanlah ketidakterikatan, melainkan penerimaan.
“Saya masih lapar untuk membuat film,” katanya akhirnya. “Tetapi saya juga ingin hidup – menjadi baik hati, tetap membumi, dan terus berkembang. Itu yang penting.”
– Berakhir
