Alarm: Konser harganya lebih banyak. Kontroversi pecah dengan tiket untuk Lady Gaga di Assago Forum, pada 19 dan 20 Oktober, yang menyentuh 230 euro. Tetapi sudah pada tahun -tahun sebelumnya – kita katakan dari kembalinya pandemi, bahkan jika kenaikan dimulai sekitar 2016 – episode serupa telah terlihat, dari Madonna ke Kendrick Lamar, menetap pada dua angka nol, dua kali lipat dibandingkan dengan yang hingga baru -baru ini dapat diakses oleh Live of Great International Stars. Tapi jangan hanya berpikir hanya tentang orang asing: lihat saja angka apa yang bepergian ke kita yang mengisi stadion (dari Vasco Rossi ke berbagai penguin taktis nuklir, Elodie, Marracash), Palazzetti, Arenne, bahkan klub, di mana dalam menghadapi pengaturan sederhana, jarang masuk di bawah 30 euro. Dan kemudian solusi yang diperkenalkan dalam musim terakhir: Area yang dicadangkan di bawah tahap dengan harga lebih tinggi, paket VIP (lengkap dengan gadget dan aperisif), kursi di belakang panggung; Semua cara, di sini, untuk melihat berapa banyak yang ingin Anda habiskan, untuk menggaruk beberapa Euro lebih. Tapi bagaimana kita berakhir di sini?

Satu -satunya sumber seniman

Mari kita begini: kenaikan harga itu nyata dan konser menjadi barang mewah karena live adalah satu -satunya, sumber perolehan sejati para seniman saat ini; Dengan demikian, dibandingkan dengan tiga puluh tahun yang lalu, para cap, yaitu, jumlah keterlibatan penyanyi tertentu, yang memungkinkan Anda untuk membawa konser yang dipertanyakan ke kota, telah berlipat ganda. Agensi -agen hebat, promotor, dan rantai industri konser lainnya harus, di sini, kembali: dan karenanya harganya naik.

Sampai tahun sembilan puluhan, konser tidak memiliki sentralitas dalam perekonomian para seniman ini: ratusan ribu catatan dijual, pada dukungan fisik (CD, vinil) yang juga harganya tiga puluh ribu lira, yaitu setara, kemudian, tiket masuk untuk salah satu dari banyak kehidupan musim panas yang diorganisasi; Sumber utama rezeki adalah tubuh, aktivitas hidup adalah jaminan, dengan tur yang sangat besar dan kapiler, tanpa kecemasan saat ini terjual habis. Kemudian pembajakan online dari nol awal menghancurkan model ini, membuat pasar fisik berlebihan berlebihan. Streaming, ya, menyimpan musik dari lubang hitam, tetapi tidak jauh lebih menguntungkan, jika dihitung bahwa Spotify membayar hanya $ 0,04 setiap sepuluh aliran. Tentu saja, ada kembalinya vinil, tetapi dukungan fisik – di mana margin keuntungan, bagaimanapun, luas – hanya mewakili suvenir untuk penggemar, objek yang akan dialokasikan untuk instor dan firmacopias, bukan lagi kendaraan mendasar yang Anda hubungi dengan musik. Dan, sekali lagi, ada jejaring sosial, kemungkinan, bagi para seniman, untuk menandatangani kemitraan dan bermain, pada dasarnya, dari influencer dan wajah -wajah promosi, tetapi itu adalah suara, bahkan di sini, kecil, atau dalam hal apa pun untuk dijaga seimbang dengan yang lainnya. Sebaliknya konsernya bukan: mereka adalah satu -satunya bentuk hiburan yang di internet, jejaring sosial dan streaming tidak jatuh, memberi makan, sebaliknya, fomo tertentu yang membuat industri langsung terbang.

Bab terpisah pantas mendapatkan bintang internasional. Dengan pengecualian beberapa nama, dengan sejarawan yang mapan di belakangnya, dari Springsteen Down, kebanyakan dari mereka, terutama yang baru, tidak memiliki audiens yang cukup, di Italia, untuk mendukung kehidupan ini: kita adalah negara autarki dalam selera (yang lebih tinggi, yang dapat ditunjukkan oleh orang asing yang akan terjadi pada orang asing yang akan diakhiri dengan harga yang akan diaktifkan oleh orang asing, yang akan diaktifkan oleh orang -orang asing, yang akan diaktifkan, pada gilirannya. Kembali ke kami. Lalu apa, “konser”: Seringkali kita berbicara tentang live yang unik, mengingat posisi geografis Italia (“tidak terkendali” dibandingkan dengan seluruh Eropa) dan tidak adanya struktur yang memadai, dengan hasil yang, biasanya, hanya Milan yang terlibat di musim dingin, sementara di musim panas, paling banyak, juga hingga Roma. Ahia.

Sistem yang penuh retakan

Bagaimanapun, bahkan hanya mempertimbangkan orang Italia, retakan sistem sudah jelas. OK harga tertinggi, tetapi artis juga harus menjawab dengan menunjukkan setara. Dan baru saja pergi ke konser dalam setahun terakhir untuk melihat seberapa besar investasinya, mulai dari visual, bea cukai dibersihkan di mana -mana. Masalah: Profesional di sektor ini – Mereka yang mengizinkan Anda merancang, mengatur dan Bawa pulang Konser – mereka semakin sedikit, dihancurkan oleh pandemi dan negara yang belum mengakui nilai profesional mereka, terutama bagi pekerja. Oleh karena itu, operator sedikit dan relatif mahal, dengan konsekuensi yang jelas, juga di sini, tentang kebiasaan para penggemar: tidak hanya konser yang dikeluarkan, tetapi presales buka dua tahun sebelumnya (ada acara yang diumumkan di stadion untuk tahun 2026, tiè), untuk mengumpulkan uang yang ditujukan untuk para profesional, yang sudah mengerjakan proyek -proyek tersebut hari ini.

Dan kemudian agendanya penuh. Balapan ke emas itu indah dari permainan itu, ketakutan untuk tinggal di belakang sangat bagus, jadi bar naik: banyak yang mencoba tampil di stadion, hampir semua setidaknya di gedung. Selalu sesuai dengan permainan harga di Rialzo. Tapi kita berada dalam periode krisis ekonomi, inflasi memakan daya beli kita dan, secara harfiah, tidak ada ruang untuk semua orang: tidak dalam selera, tetapi hanya di saku. Bahkan, sudah perlu untuk membuat pilihan. Dan seseorang tetap terputus. Iklan pertama dari tur “yang diprogram ulang” sudah datang di tempat -tempat yang lebih kecil, “dibatalkan” karena “alasan yang terlepas dari kehendak para seniman”, formula daripada sah untuk mengatakan bahwa belum ada tiket yang cukup. Gelembung itu akan meledak, mungkin. Tentu saja, jika bukan penyanyi terlebih dahulu tidak akan mengambil langkah mundur, itu adalah penggurunan.