Janhavi Khemkas Sumber inspirasi terbesar adalah ibunya. “Dia membantu saya dengan tugas sekolah saya – dengan gerakan tangan, ekspresi wajah dan bahasa tubuh,” kenangnya.
Karena Khemka, lahir di kota Varanasi India pada tahun 1993, mengalami gangguan pendengaran. Ibunya mengajarinya lebih awal tentang pembacaan bibir Hindi dan mempromosikan kreativitasnya – sampai dia meninggal. Kemudian Khemka berusia 15 tahun. “Pengaruh Anda masih membantu saya menemukan jalan di sekitar dunia yang terutama ditujukan untuk orang-orang yang tidak cacat-dan menginspirasi karya seni saya dengan cahaya, sentuhan, suara, dan bahan yang nyata,” katanya dalam wawancara Babelpos.
Khemka bekerja interdisipliner: kayu, lukisan, kinerja, animasi. Dia menyelesaikan Master of Fine Arts (MFA) di Institut Seni Chicago dan sebelumnya belajar di Universitas Visva Bharati tradisional di Shantiniketan. “Di sana saya belajar untuk tumbuh dan memahami bahwa kecacatan saya adalah bagian dari identitas saya.”
Seni sebagai akses ke dunia
Terlepas dari dukungan dari lingkaran teman dan mentor mereka, kurangnya aksesibilitas tetap menjadi tantangan. Dia terus -menerus harus menjelaskan apa yang cukup “melelahkan”, kata Khemka.
Karya -karya Anda telah ditampilkan di berbagai pameran. Topik Pusat: Pengalaman Anda sebagai orang yang mengalami gangguan pendengaran yang merasakan suara melalui getaran. Beberapa karyanya interaktif: ini menciptakan pertukaran langsung dengan penonton, sangat dekat dan pribadi.
Instalasi “Letter to My Mother” (Letter to My Mother, 2021) terdiri dari platform bergetar dengan bibir animasi yang diproyeksikan dari potongan kayu dan mengingatkan waktu ketika ibunya mengajarinya bacaan bibirnya.
Untuk Khemka, “pengalaman yang sangat pribadi yang menghubungkan saya dengan ibu saya – dengan cara yang tidak dapat diungkapkan oleh kata -kata”. Karya ini menawarkan orang lain kesempatan untuk merasa secara fisik dan membuat momen yang sangat intim dari kehidupan seniman. “Keberhasilan terbesar saya adalah bahwa saya merasa nyaman di dunia sehingga saya dapat hidup dengan bebas dan percaya diri.”
Mayuri Chari: Tubuh wanita sebagai prioritas
Seniman konsep Mayuri Chari juga berjuang untuk kehidupan yang bebas dan ditentukan sendiri – untuk dirinya sendiri dan wanita lain. Alih -alih sukses, dia lebih suka berbicara tentang “prioritas” yang dia buat terlihat dalam seninya: dia berurusan dengan tubuh wanita dan mengatakan apa yang ingin dia ungkapkan – bukan apa yang ingin didengar orang lain.
Apakah dengan pencetakan, tekstil, film atau bahkan kotoran sapi – Chari mempertanyakan bagaimana wanita terlihat dan diperlakukan di berbagai bagian masyarakat India. “Ini bukan cerita atau dongeng – itu kenyataan,” katanya.
Selama studi MFA di Hyderabad, ia mulai menjelajahi tubuh wanita sebagai topik. Untuk pameran semester, ia menunjukkan cetakan format besar di tubuhnya sendiri. Dia sendiri melihat struktur dan warna, tetapi banyak yang menganggapnya “vulgar”. “Saya bertanya -tanya: Mengapa Anda melihat tubuh sebagai sesuatu yang seksual – mengapa tidak sebagai sesuatu yang kreatif?”, Chari mengatakan kepada Babelpos.
Baik dewi maupun objek
Bagi Chari, tubuh wanita dalam seninya bukanlah dewi atau objek – tetapi ekspresi kesadaran diri. Dengan cara ini, dia menghadapi perlawanan di India. Telanjang tetap tabu: Karya telah ditolak oleh galeri atau harus dihapus dari pameran.
Banyak wanita, di sisi lain, mengenali diri mereka dalam pekerjaan mereka. Chari melaporkan: “Di pameran, wanita datang kepada saya dan berbisik: ‘Saya merasakan hal yang sama.'”
Pekerjaan Anda semakin menerima perhatian internasional. Pada tahun 2022 dia menunjukkan instalasinya “Saya tidak diciptakan untuk kesenangan” di Berlin Biennale ke -12. Pada tahun 2024 ia adalah artis-di-kediaman (pemegang beasiswa seni) di India Art Fair di New Delhi.
Seni melawan perlawanan
Seperti halnya Janhavi Khemka, Mayuri Chari juga memengaruhi keluarga di jalan artistiknya – tetapi tidak selalu dalam arti yang positif. Lahir pada tahun 1991 di negara bagian pesisir Goa, ia sering bekerja sebagai seorang anak dengan ayahnya, seorang tukang kayu. Bakatnya didorong di awal sekolah. Namun, setelah kematian ayah, seorang paman melarang studinya. Tetapi Chari menang dan, dengan bantuan beasiswa, menyelesaikan tuannya, didukung oleh suaminya saat ini, seniman Prabhakar Kamble.
Kerja Charis terutama berkaitan dengan posisi sosial wanita. Namun, untuk artis, kasta (kelas sosial di India) memainkan peran yang lebih besar daripada jenis kelaminnya dalam hal bagaimana karyanya direkam. “Saya berasal dari kasta rendah. Galeri besar lebih suka orang dari kotak yang lebih tinggi – berpendidikan baik, berbahasa Inggris, dengan uang.”
Dia saat ini sedang mengerjakan film dokumenter singkat tentang pekerja pertanian di industri gula dan pada proyek -proyek tekstil tentang masalah pajak luar – tradisi pernikahan yang dibawa oleh penjajah Portugis ke Goa.
Khemka juga merencanakan sesuatu yang baru: film animasi dengan teknologi kayu tentang hubungan dengan ibunya. Saran Anda kepada seniman muda: “Miliki keberanian untuk menanggung kemunduran, menjaga kesabaran dan harapan, dan menghadapi tantangan.”
Chari menambahkan: “Tetap bebas dalam berpikir. Biarkan diri Anda terinspirasi – tetapi jangan menyalin.”
