Adegan seni India akan menjadi arus utama, seperti yang terbukti dari kerumunan yang berdengung di Indian Art Fair yang baru -baru ini diadakan dan ID Desain India di ibukota. Bahkan mereka yang tidak memiliki hubungan profesional atau pendidikan dengan seni memadati dasar Okhla nsic (tempat untuk kedua acara) untuk menghargai inovasi di dunia seni dan desain. Apakah itu FOMO yang diinduksi Instagram, atau apakah seni benar-benar menjadi area utama yang menarik?
Nah, itu topik diskusi untuk hari lain. Untuk saat ini, sorotan berada pada tren utama yang bersinar terang di lanskap seni India – seni tekstil. Anggap saja sebagai seni, tetapi dengan kedalaman tekstil dan kain tambahan.
Lihatlah Viraj Khanna ini, seorang seniman muda yang menciptakan gelombang di lanskap seni dan putra Couturier Anamika Khanna – kreasi yang dihidupkan menggunakan sulaman tangan yang cermat:
Tetapi seni tekstil tidak terbatas pada pertukaran cat dengan bordir di atas kanvas. Ini dapat mengambil bentuk instalasi 3D, patung yang menggugah, seperti plushie, dinding gantung yang unik atau panel yang luas. Berbagai macam karya semacam itu telah dipamerkan di beberapa pameran baru-baru ini di seluruh negeri, termasuk IAF IAF dan India desain yang banyak dibicarakan-keduanya telah menjadi acara tahunan yang sangat dinanti di antara para penggemar seni.
Seniman muda seperti Gurjeet Singh, Shradha Kochhar, Liactuallee berada di pucuk pimpinan gelombang kontemporer seni tekstil.
Memo kain? Gurjeet Singh yang berbasis di Chandigarh mengubahnya menjadi karya seni yang eksentrik dan bersemangat. Kochhar terkenal karena patung-patung berskala besarnya yang terbuat dari Khadi dan Kala Cotton, mengeksplorasi tema-tema memori material, keberlanjutan, dan penyembuhan antargenerasi.
Di India Design ID, seni tekstil membuat kehadirannya terasa di seluruh bagian pameran besar – mulai dari ruang seni, instalasi hingga ruang desain interior.
Tarun Tahiliani mempresentasikan karya seni dinding bersulam yang menampilkan sulaman Aari dan simpul Prancis pada tekstil yang dilukis dengan tangan. Master Couturier pertama -tama mencoba -coba seni tekstil selama Covid Lockdown – untuk membuat para pengrajin sibuk dan menawarkan mereka kepastian, gagasan membuat hiasan dinding dikandung.
Setelah penguncian, studio desain Tarun Tahiliani memasukkan teknik bordir ini ke dalam lehengas mereka, dengan cepat menjadikannya koleksi terlaris mereka. Seiring waktu, karya yang rumit juga ditampilkan di dinding toko mereka, menampilkan bordir bukan hanya sebagai detail pakaian tetapi sebagai bentuk seni independen.
Desainer Tekstil dan Berorientasi Handcraft Anavila Misra juga menggunakan India Design ID 2025 untuk meluncurkan lini rumahnya. Dikenal karena khas linen khasnya dan kolaborasi dengan kelompok kerajinan dari berbagai negara bagian, ia mendapat inspirasi dari suku Birhor Jharkhand untuk lini rumah debutnya.
Selain linen rumah yang canggih dalam warna netral, karya seni tekstil menjadi pusat perhatian dengan koleksi Tree of Life -nya, yang dibuat oleh enam wanita pengrajin dari Jharkhand – nama mereka disulam pada kain.
Tetapi apakah seni tekstil tren baru? Berani kami mengatakan itu! Warisan tekstil dan kerajinan tangan India selalu menjadi rumah -rumah di India dan belum terbatas pada perayaan busana. Pikirkan hiasan dinding tradisional (seperti Kalamkari dan Pattachitra di antara banyak lainnya), dan bahkan perabotan rumah yang kaya (selimut tradisional, Dhurries). Namun, ini semakin menonjol dalam seni arus utama dan adegan dekorasi rumah.
Penggunaan seni tekstil untuk dekorasi rumah adalah tradisi yang dihormati waktu, dijalin dalam sejarah kita.
“Textile art has been an integral part of India’s artistic and cultural heritage for centuries, deeply rooted in weaving, embroidery, and dyeing traditions. While it may seem like a contemporary trend in art and home decor, textiles have historically been revered as both utilitarian and artistic expressions – seen in the rich legacy of Phulkari from Punjab, Kalamkari from Andhra Pradesh, and intricate brocades of Banaras.
Dia telah bekerja dengan sekelompok seniman yang memperjuangkan seni tekstil, seperti Al-Qawi Nanavati, Viraj Khanna, Veena Advani, dan Khadim Ali.
Al-Qawi Nanavati menjalin kesedihan pribadi menjadi seni menggunakan pakaian almarhum ibunya melalui tenun, pembuatan kertas, dan pencetakan layar, mengubah ingatan dan kehilangan menjadi praktik meditatif. Viraj Khanna menceritakan kisah-kisah nyata yang digerakkan oleh narasi dengan bordir, menangkap interaksi sosial. Veena Advani menafsirkan kembali Ikat Weaving dalam lukisan-lukisan media campuran dengan bordir tangan, memadukan tradisi dengan abstraksi untuk menghormati pengerjaan tekstil.
Sejak zaman kuno, dan terutama selama era Mughal, tekstil telah digunakan untuk menanamkan ruang tamu dengan semangat dan keindahan. Mughal terkenal karena perlindungan mereka terhadap seni, dan tekstil buatan tangan memainkan peran penting, mereka memperkenalkan zat kukang dan kantung -kukang yang canggih, yang mengarah pada rancangan yang canggih, seperti rancangan kantung -kukang yang canggih, yang mengarah pada rancangan yang rumit, yang mengarah ke zat kantung yang canggih, yang mengarah pada rancangan yang rumit, yang mengarah ke zat kokah, yang mengarah ke zat kantung, fabrik yang canggih, seperti kantung -kukang yang mengarah ke zaman yang rumit, Bordir, Kalamkari yang dilukis dengan tangan, dan tekstil kapas yang dicetak blok. India hari ini.
Persepsi dan perawatan yang berubah adalah faktor baru – seni tekstil melampaui praktik kerajinan tradisional dan merangkul lebih banyak ekspresi kontemporer.
“Historically, textile arts were seen as craft, often linked to specific regions or communities. Artists have elevated textile-based art to a high cultural status, transforming traditional techniques into contemporary masterpieces. What’s new is how these art forms are now integrated into the global art world and interior design, making them more accessible and admired across the world,” says Samarth Mathur, founder and managing director of Masha Art.
Konois Seni memuji popularitas seni tekstil yang baru ditemukan untuk beberapa faktor seperti apresiasi baru untuk kerajinan tradisional, fokus pada keberlanjutan, dan perubahan perspektif artistik. Orang-orang sekarang tertarik pada tekstil tidak hanya untuk kecantikan mereka tetapi juga untuk nilai budaya dan ramah lingkungan mereka.
“Pelanggan seperti Lekha Poddar, Monisha Ahmed, Lavina Baldota, Rasika Kawalkar, dan kurator dan penulis Mayank Mansingh Kaul telah memainkan peran penting dalam mendorong batas-batas seni tekstil, memadukan pengerjaan lama dengan konsep avant-garde,” kata Kakar.
Ini juga merupakan daya tarik multi-indera dari karya seni tekstil yang membuat mereka lebih istimewa.
“Tidak seperti bentuk seni lainnya, tekstil membawa beban tradisi berabad-abad, dengan masing-masing utas dan menenun menawarkan wawasan tentang keahlian dan teknik regional. Fleksibilitas kain memungkinkan inovasi dari patung-patung ke instalasi skala besar dan kemampuan untuk memadukan tekstur, warna, dan pola yang berbeda dengan cara yang menambah kedalaman emosional,” kata Samarth.
“Seni tekstil adalah multi-sensoris bukan hanya tentang visual tetapi juga sentuhan dan tekstur. Penggunaan berbagai bahan dan teknik bordir menciptakan efek 3D yang menawan, membuat seni lebih interaktif dan dinamis,” tambah Gayatri Khanna, pencipta dan pendiri, galeri seni Milaaya.
Khanna telah bekerja dengan seniman kontemporer India terkemuka seperti Rekha Rodwittiya, Ranbir Kaleka, Manjunath Kamath, Nikhil Chopra, dan beberapa lainnya.
“Mereka senang melihat karya-karya mereka diterjemahkan ke dalam sulaman yang rumit, yang menambah kedalaman dan hampir efek tiga dimensi,” kata Khanna kepada India hari ini. Pada Januari 2025, Galeri Seni Milaaya Khanna memamerkan pameran khusus ‘Terra: Mengungkap Kisah Bumi dalam Bordir’ yang menampilkan karya seni bersulam.
Seni tekstil juga memainkan peran penting dalam mempertahankan sulaman tangan tradisional dan pengrajin pendukung. Seniman sering berkolaborasi dengan pengrajin lokal dan menciptakan peluang bagi komunitas ini untuk menunjukkan keterampilan mereka di panggung global.
“Kolaborasi ini menjaga warisan tekstil yang kaya di India tetapi juga mendukung mata pencaharian pengrajin. Dengan semakin banyaknya pengakuan seni tekstil di ruang arus utama, pengrajin dari berbagai daerah akan menerima lebih banyak paparan, memastikan bahwa kerajinan tradisional mereka terus berkembang di dunia modern,” kata Mathur.
Alasan lain mengapa pelanggan seni berpikir bahwa seni tekstil menjadi arus utama adalah karena bagaimana itu beresonansi dengan berbagai orang.
“Seni tekstil menjadi arus utama sekarang karena tidak hanya menambah dekorasi yang dipersonalisasi ke ruang Anda tetapi juga beresonansi dengan pecinta warisan dan penggemar desain modern,” kata Uday Jain, Direktur Dhoomimal Gallery.
Kain selalu menjadi media mendongeng yang mendalam.
Seperti yang disoroti Kakar: “Di luar estetika, kain memegang makna historis, budaya, dan bahkan politik. Dari gerakan Swadeshi Gandhi, di mana Khadi menjadi simbol perlawanan, hingga seniman kontemporer yang menggunakan tekstil untuk menantang norma gender atau masalah lingkungan.”
Hanya cocok bahwa itu menikmati sorotan utama dalam ranah seni.
