Bahwa tahun 2019 adalah tahun terakhir yang dapat dianggap “normal” kini tidak perlu dipertanyakan lagi. Tentu saja, keadaan di dunia ini tidak berjalan dengan baik karena, setelah diperiksa lebih dekat, ada beberapa kekurangan di sana, namun begitulah yang terjadi: kami semua menjadi sedikit lebih tenang.

Mulai tahun 2020 dan seterusnya, kami pertama kali mendapati diri kami menjalani versi alternatif dari kehidupan sehari-hari yang tampaknya merupakan hasil persilangan aneh antara The Last of Us, 28 hari kemudian dan versi “de noantri” dari novel Orwell di mana, untuk meninggalkan rumah dan pergi ke restoran untuk makan cacio&pepe, kami memerlukan deklarasi diri dan Kode QR yang kemudian diikuti oleh serangkaian bencana internasional dalam bentuk apa pun. Kita hidup dalam Perang Dingin 2.0 di mana politik dunia dibuat dengan meme dan bukan dengan program politik.

Lebih baik tidak terlalu menyimpang jika tidak mereka akan memindahkan editorial dari Vision ke bagian lain dari Today dan bukan itu masalahnya: lebih baik tetap terikat pada dunia hiburan dan perfilman dalam kasus khusus ini.

Di sini, bahkan untuk seni ketujuh, tahun 2019 adalah tahun normal terakhir. Film-film tersebut dirilis di bioskop dan orang-orang menontonnya terlepas dari apakah itu film ultra pop seperti Avengers: Endgame atau Frozen II atau film klasik seperti 1917 atau Murder Mystery. Bahkan ada film Korea Selatan seperti Parasite yang setelah Palme d’Or dan sebelum empat Oscar, termasuk Film Terbaik, berhasil meraup lebih dari 250 juta di seluruh dunia.

Ada juga seorang pria bernama Leonardo DiCaprio yang, bersama dengan pria lain bernama Brad Pitt, membintangi karya Quentin Tarantino berjudul Once Upon a Time in Hollywood, menghasilkan 377 juta ke kas Sony meskipun film layar lebar itu bahkan tidak menampilkan lima detik di mana Spider-Man muncul.

Di lain waktu.

Dan bahkan jika Leo gagal…

Leonardo DiCaprio sendiri adalah ujian lakmus yang sangat bagus tentang bagaimana hubungan antara manusia dan bioskop semakin memburuk.

Selama beberapa tahun, namanya sudah cukup bagi perusahaan besar Hollywood untuk menyetujui film apa pun. Tanyakan Martin Scorsese untuk informasi lebih lanjut. Geng New York, Sang Penerbang, Yang Berangkat, Pulau Shutter, Serigala Wall Street. Terlepas dari penghargaan yang pantas diterima oleh raksasa perfilman seperti Tuan Scorsese, memiliki Raja dunia Titanic di sisinya adalah sebuah anugerah karena tidak ada seorang pun yang pernah mengalami banyak kesulitan dalam membiayai sebuah film yang dibintangi oleh sang bintang. Namun kemudian dalam konteks di mana hampir semua studio mulai ingin mengambil risiko sesedikit mungkin dengan selalu memaksakan franchise ini atau itu, Covid hadir untuk memperburuk keadaan. Begitu pula dengan Mr Scorsese, yang ingin memproduksi Killers of the Flower Moon, meskipun DiCaprio harus mengetuk pintu Apple. Yang menulis cek sebesar 215 juta (dipulihkan dengan setengah detik penjualan AirPods di Ascoli Piceno saja) dan memastikan bahwa, melalui Paramount, film tersebut juga tayang di bioskop. Kecuali empat kucing pergi melihatnya.

Empat kucing yang sama yang, baru-baru ini, pergi menonton One Battle After Another di bioskop, film baru karya Paul Thomas Anderson yang tidak hanya menampilkan Leonardo DiCaprio sebagai pemerannya, tetapi juga Benicio del Toro dan Sean Penn. Siapa yang bukan pendatang baru yang tidak dikenal.

Namun, untuk kesekian kalinya, kita dihadapkan pada kasus sebuah perusahaan besar yang, antara anggaran yang dikeluarkan untuk memproduksi film tersebut dan dolar yang dialokasikan untuk promosinya, telah mengeluarkan setidaknya dua ratus juta dolar dari dompetnya.

Hingga saat ini, film tersebut telah meraup 164 di seluruh dunia dan, jika demikian, akan menghasilkan defisit setidaknya 100 juta bagi Warner yang memproduksinya (dari sirkuit bioskop karena seiring berjalannya waktu, antara video rumahan dan penjualan streaming dan hak TV masih akan mendapatkan banyak uang). Pertimbangkan bahwa antara persentase 50% yang ditahan oleh bioskop (ini adalah rata-rata yang kurang lebih berlaku untuk seluruh planet) dan apa yang langsung masuk ke kantong DiCaprio yang baik, untuk mencapai titik impas setidaknya harus menghasilkan omset sebesar 300 juta. Dari segi finansial, satu-satunya yang tidak bisa mengeluh adalah Leo yang baik, yang merupakan salah satu dari sedikit bintang yang, ketika dia menandatangani kontrak untuk berpartisipasi dalam sebuah film, masih dapat mengklaim apa yang disebut “dolar kotor pertama”. Diterjemahkan ke dalam istilah yang dapat dimengerti bahkan oleh pembuat roti lokal: aktor tersebut mempertahankan persentase box office mulai dari dolar pertama yang masuk ke kas bioskop dan bukan dari saat pendapatan film tersebut mulai tidak diketahui. Perbedaan yang tidak kecil.

Saat Anda berhenti berpikir dengan sedikit rasa iri tentang rekening bank kami, Anda akan menyadari bahwa Anda juga sedang membaca artikel yang sejauh ini membahas tentang film yang, dalam 99% kasus, belum pernah Anda tonton dan, mungkin, bahkan belum pernah Anda dengar.

Rasa sakit yang biasa setengah kegembiraan? Tidak banyak.

Semuanya telah berubah. Mereka yang pernah disebut (di Hollywood) sebagai “aktor bonafide”, para aktor yang, dengan namanya saja, menjamin banyak uang sudah tidak ada lagi.

Selain DiCaprio, Dwayne “The Rock” Johnson juga mengetahui hal ini dengan baik. Dalam film biografi Benny Safdie, The Smashing Machine, ia berperan sebagai Mark Kerr, petarung dan pegulat MMA. Di Festival Film Venesia, Safdie memenangkan Silver Lion untuk penyutradaraan, interpretasi The Rock diakui di mana-mana dan sebagian karena hal ini, sebagian karena kacamata filsuf nihilistik yang kini dipamerkan oleh mantan bintang gulat itu selama setiap wawancara seolah-olah untuk menggarisbawahi komitmen perubahan kariernya setelah dua puluh tahun film-film laris yang menggemaskan, semua orang segera menunjuk ke The Smashing Machine sebagai kudeta lain yang dilakukan oleh para penyeleksi Venesia dengan maksud untuk mendapatkan Oscar. Film baru yang akan ditonton dari perusahaan produksi dan distribusi independen a24 dengan distributor Italia I Wonder Pictures mungkin yakin bahwa mereka memiliki The Substance baru di saku mereka, dilihat dari 1500 aktivasi sosial dengan semua jenis influencer yang diundang ke Venesia untuk menghadiri acara film fitur dengan peluang foto yang tak terelakkan dengan Johnson yang selalu sangat membantu.

Setelah antusiasme festival berakhir, The Smashing Machine hadir di bioskop-bioskop Amerika dan beberapa pasar internasional (akan tayang di sini pada 19 November) dan langsung memberikan kegagalan terbesar dalam karirnya kepada Dwayne Johnson. Dengan biaya 50 juta sejauh ini telah meraup 18. Di seluruh dunia. Mungkin juga membuat a24 sendiri mengerti bahwa 1) mereka menghabiskan terlalu banyak uang untuk memproduksinya, lebih dari yang biasanya mereka keluarkan 2) bahwa banyak hal yang lebih dari sedikit kesalahan dalam cara mengkomunikasikan kepada publik bahwa film ini ada 3) bahwa Mark Kerr tentu saja adalah orang yang menarik dan tidak ada yang meragukannya, tetapi siapa dia dan apa yang terjadi dalam hidupnya, dan saya mengatakan ini dengan segala hormat di dunia, bukan jiwa yang hidup atau hampir jiwa yang hidup memberikan batu bahkan jika The Rock memerankannya.

Apakah ada obatnya?

Oke, sampai tahun 2019 kita terbiasa hidup dengan cara tertentu dan mulai tahun 2020 dan seterusnya banyak hal telah berubah, terutama dalam hal cara kita menikmati bioskop.

Namun mengamati bahwa bahkan orang-orang seperti Leonardo DiCaprio atau Dwayne Johnson tidak lagi cukup untuk memindahkan orang dari rumah masih merupakan hal yang mengesankan. Dan di dalam dan di sekitar Hollywood, ketika dihadapkan pada bencana seperti ini, kita bertanya-tanya dan menggaruk-garuk kepala tanpa tahu persis apa yang harus dilakukan.

Lebih banyak gulungan di Instagram? Lebih banyak bintang TikTok yang terlibat dalam promosi? Tidak ada yang tahu pasti.

Di halaman Variety ada yang menyukainya Shawn Robbins, analis box-office untuk Fandango (platform utama Amerika Utara untuk pra-penjualan tiket film), memberikan bacaan yang ingin saya bagikan karena saya sendiri, yang bekerja di bioskop, TV, dan hiburan serta membayar cicilan untuk itu, merasa terwakili oleh kata-katanya, jadi bayangkan Anda yang membaca itu mengalami semua ini bukan sebagai pekerjaan, tetapi sebagai hiburan.

“Apa yang disebut film prestise ini” jelas Robbins, “telah gagal menciptakan perasaan kehilangan sesuatu dalam diri orang-orang, yang disebut FOMO (Takut Ketinggalan). Mereka tidak cukup diperlakukan sebagai peristiwa. Masyarakat sekarang mengharapkan film-film ini tersedia untuk ditonton di rumah jauh lebih awal dibandingkan di masa lalu.”

Memang benar demikian.

Dalam momen bersejarah di mana bahkan film komik Marvel sedang berjuang, orang-orang terus memberi penghargaan kepada nama-nama terkenal seperti Jurassic Park, How to Train Your Dragon, apa pun yang bertuliskan Minecraft di judulnya, dan orisinalitas tampaknya berhasil hampir secara eksklusif jika ada hubungannya dengan cerita horor. Sinners and Weapons bukan milik waralaba mana pun, tetapi mereka berhasil dengan baik. Segala sesuatu yang lain? Ya, itu dapat dengan mudah dipulihkan dengan persewaan atau streaming digital ketika tiba di platform ini atau itu.

Dan di tengah semua itu, satu-satunya yang terus bermain di kategorinya sendiri bukanlah aktor atau aktris, melainkan sutradara: Christopher Nolan. Hanya dia yang mampu memecahkan rekor box office setahun sebelum rilis.