Anish Kapoor menuntut banyak hal dari para pendengarnya: melihat ke dalam pusaran air yang gelap, ke dalam kegelapan yang paling dalam – itu bisa sangat menantang, tergantung pada suasana hati Anda. Ditambah salah satu bahan favoritnya: lilin berwarna merah tua. Daging, darah – asosiasinya langsung pada intinya. Sang seniman sendiri memberikan kesan ceria dan santai saat menampilkan karyanya. Dan terkadang hal itu tampak sedikit menakutkan baginya. Misalnya, baru-baru ini di Museum Lehmbruck Duisburg yang sedang mengadakan pameran besar dari pertunjukan artis. Saat dia berjalan melewati patung resinnya “First Body” untuk tim kamera ARD, dia bergidik: “Ini berdaging dan membuat ini…” – dia mengangkat bahunya dan mengeluarkan suara yang tidak dapat dijelaskan – “hal yang aneh, haha.”
Fakta bahwa dia bereaksi begitu langsung terhadap karyanya sendiri mungkin disebabkan oleh fakta bahwa Kapoor bekerja dari bahan tersebut tanpa gambaran pasti seperti apa hasilnya. “Saya masuk ke studio dan berkata, ‘Saya tidak tahu harus berbuat apa. Saya tersesat.’ Kemudian hal-hal muncul, dan itulah material di ruangan tempat Anda bekerja,” katanya kepada majalah The Talks. “Saya sangat tertarik dengan proses ini karena proses ini membawa Anda ke arah yang tidak dapat Anda rencanakan secara rasional.”
Anish Kapoor, lahir pada tahun 1954 di Bombay, sekarang Mumbai, telah menjadi salah satu artis paling terkenal dan dicari di dunia selama bertahun-tahun. Pemenang Turner Prize pada tahun 1991, dianugerahi gelar bangsawan oleh Ratu Elizabeth II pada tahun 2013. Dia telah tinggal di London selama lebih dari 50 tahun, di mana Galeri Hayward sekarang mendedikasikan sebuah pertunjukan besar untuknya.
Seni Kapoor di Chicago dan Munich
Karya seni Kapoor juga dapat dilihat secara permanen di banyak tempat di dunia. Karya-karyanya cocok langsung dengan arsitektur perkotaan atau lanskap alam yang luas. Di Chicago, “Cloud Gate” (disebut “The Bean” oleh penduduk setempat) telah menghiasi Millennium Park sejak tahun 2006, sebuah patung baja tahan karat raksasa berbentuk kacang yang mencerminkan cakrawala kota. Sejak tahun 2020, “HOWL” telah dipasang di rotunda Munich Pinakothek der Moderne, sebuah bola besar yang terbuat dari PVC, yang menurut Kapoor berwarna merah kecokelatan mengacu pada darah menstruasi. Merah sekali: itu membuatnya terpesona, kata Kapoor. “Ada semacam kegelapan yang menakutkan,” katanya kepada The Talks.
Tapi keadaan menjadi lebih gelap dari itu. Pada tahun 2016, Kapoor mendapatkan hak eksklusif atas produk kulit hitam terdalam yang pernah diciptakan: Vantablack. Bahan hitam pekat, yang didasarkan pada nanoteknologi dan menyerap sekitar 99,6 persen dari seluruh radiasi cahaya, pada awalnya dikembangkan untuk keperluan militer. Karena mata tidak dapat melihat pantulan sisa minimalnya, struktur permukaan, kerutan, atau kontur apa pun pada objek yang dilapisi akan hilang. Bagi yang melihatnya, ini tampak seperti lubang dua dimensi yang kedalamannya tak terhingga di ruang angkasa. “Sangat gelap sehingga Anda kehilangan kesadaran tentang siapa diri Anda dan di mana Anda berada, dan terutama kesadaran akan waktu,” kata sang seniman kepada BBC Arts pada tahun 2016.
Jatuh secara tidak sengaja ke dalam jurang
Pada tahun 2018, permainan Kapoor dengan ilusi hitam berakibat fatal bagi pengunjung pameran di Museum Serralves di Porto: Yakin bahwa ia memiliki permukaan hitam pekat di depannya, ia melangkah ke dalam kehampaan dan jatuh sedalam dua setengah meter ke dalam jurang yang dilapisi Vantablack. “Descent into Limbo” adalah judul deskriptif dari karya tersebut. Pria itu hanya terluka ringan.
Kekosongan telah lama menjadi tema sentral dalam karya Kapoor. Berbeda dengan gagasan Barat yang seringkali negatif tentang kekosongan sebagai kekurangan atau ketidakbermaknaan, konsep Kapoor sangat dipengaruhi oleh filsafat Timur, khususnya Hinduisme dan Budha. Baginya, kehampaan adalah asal mula segalanya, ruang tak terbatas yang penuh kemungkinan, janji, dan bentuk yang belum lahir.
Secara kondisional “dapat di-Instagrammable”
Tentu saja, seseorang tidak boleh membiarkan dirinya terjerumus ke dalam kehampaan ini secara harafiah seperti pria di Portugal, namun niat Kapoor adalah agar pemirsa merasakan rasa pusing atau terjatuh. Kapoor pernah berkata di sebuah pameran di Tate Modern London bahwa ia menciptakan karya yang melambangkan kejatuhan. “Tetapi kejatuhan ini tidak harus terjadi ke bawah. Bisa juga, dengan cara yang aneh, menuju cakrawala atau bahkan ke atas. Tapi pusing adalah fokusnya di sini – disorientasi.”
Oleh karena itu, karya Anish Kapoor, seperti karya banyak seniman kontemporer sukses lainnya, “instagrammable”, namun tidak selalu fotogenik seperti karya seni Yayoi Kusama atau Jeff Koons. Mereka mengembangkan kekuatan sejatinya ketika tidak ada lagi jarak antara mata dan seni.
