Duo desainer Falguni dan Shane Peacock memamerkan koleksi terbaru mereka, ‘Ashen Roses,’ Pada hari ke 3 dari Lakme Fashion Week x FDCI yang sedang berlangsung.
Pembuat film Karan Johar dan aktris Tamannaah Bhatia berjalan di jalan untuk Couturiers yang terkenal, yang dikenal karena kepekaan desain mereka yang glamor dan mewah. Di acara itu, para model berjalan di jalan yang dibalut dengan jaket yang dipotong dengan menjahit pisau cukur, mini yang berbahu listrik, mantel berbulu, dan gaun yang dihiasi. Itu pada dasarnya adalah tampilan pernyataan yang terpisah – dirancang untuk dilapisi, dipertukarkan, dan ditata ulang.
Selama Pekan Mode, Falguni dan Shane berbicara India hari ini Tentang inspirasi di balik koleksi terbaru mereka, elemen -elemen baru yang harus diperhatikan, dan penekanan mereka pada mode berkelanjutan.
Kutipan dari wawancara:
Apa inspirasi di balik koleksi tahun ini?
Koleksi ini adalah reimagining dari DNA merek kami – familiar, namun sepenuhnya baru. Kami telah mengambil unsur -unsur tanda tangan yang mendefinisikan kami – siluet berbulu, hiasan yang rumit, glamour – dan memberi mereka perspektif yang segar. Ini tentang evolusi daripada reinvention, mendorong batas -batas dari apa yang telah kami lakukan sebelumnya sambil tetap setia pada esensi Falguni Shane Peacock. Setiap detail, dari sulaman ke formulir, membawa tanda tangan kami tetapi dengan cara yang terasa tidak terduga, modern, dan sangat kuat.
Falguni Shane Peacock identik dengan glamor. Bagaimana Anda meningkatkan drama untuk tahun 2025?
Glamor ada di DNA kami, tetapi untuk koleksi ini, kami telah mengambilnya lebih tinggi. Ini dibangun di atas estetika khas kami tetapi dengan elemen yang meningkatkan drama lebih jauh. Pikirkan proporsi yang berlebihan, tekstur tak terduga dan detail pernyataan yang mendorong batasan. Setiap bagian dirancang untuk memerintahkan perhatian, memastikan bahwa pemakainya memiliki ruangan yang mereka jalani!
Apa satu pernyataan dari koleksi ini yang menurut Anda akan menentukan musim?
Alih -alih pakaian tunggal, ini adalah elemen khusus – celana panjang. Musim ini, kami telah mendefinisikan kembali peran celana panjang dalam pakaian wanita. Celana panjang ini menantang gaya konvensional. Mereka serbaguna namun kuat, membuktikan bahwa celana bisa sama transformatifnya dengan gaun couture mana pun.
Dari bulu hingga hiasan, tanda tangan Anda tidak salah lagi. Bagaimana Anda menemukan kembali kali ini?
Reinvention adalah inti dari apa yang kita lakukan. Kami senang mengambil elemen khas kami – Feathers, hiasan yang rumit, siluet yang terpahat – dan memberi mereka sentuhan baru, menyajikannya dengan cara yang belum pernah kami lakukan sebelumnya. Setiap koleksi membawa sebagian masa lalu kita, tetapi selalu melalui lensa baru, ditata ulang dengan detail yang tidak terduga dan keahlian modern. Kali ini tidak berbeda. Anda akan melihat elemen yang akrab, tetapi dengan cara yang tidak Anda harapkan. Yang bisa kita katakan adalah – tunggu dan menonton pertunjukan. Anda akan tahu persis apa yang kami maksud.
Desain Anda telah menghiasi karpet merah internasional. Apakah tren mode global mempengaruhi koleksi ini dengan cara apa pun?
Kami tidak mengikuti tren – kami menciptakan pengalaman. Di Falguni Shane Peacock, kami tidak pernah mulai mengejar apa yang “masuk.” Sebaliknya, kami fokus pada mendorong batas, membuat potongan -potongan yang terasa unik, di luar kotak dan tidak salah lagi kami. Setiap koleksi adalah penyelaman mendalam ke dalam kreativitas, yang dirancang untuk memberi pemakainya sesuatu yang belum pernah mereka alami sebelumnya – sesuatu yang sangat indah, sesuatu yang tak tertandingi. Dan ketika itu beresonansi pada karpet merah global, itu bukan karena kami mengikuti tren – itu karena kami tetap setia pada visi kami.
Dengan Fashion Ott yang sedang meningkat, bagaimana Anda memastikan desain Anda tetap boros dan elegan?
Kemewahan dan keanggunan tidak harus berlawanan – mereka bisa, dan seharusnya, hidup berdampingan. RTW kami dan edit kontemporer canggih kami dirancang untuk membawa drama tingkat couture ke dalam pakaian sehari-hari-memiliki potongan-potongan yang berani namun dapat dipakai, mencolok namun canggih. Ini semua tentang keseimbangan. Kami menggabungkan detail pembuatan pernyataan dengan siluet mudah, memastikan bahwa transisi desain kami mulus dari jam 9 pagi sampai jam 9 malam. Baik itu menjahit kekuatan dengan hiasan halus atau gaun cairan dengan tepi, kami memastikan pemborosan terasa alami, tidak pernah berlebihan dan terlihat elegan.
Keberlanjutan adalah fokus yang berkembang dalam industri ini. Bagaimana Anda memasukkan desain sadar ke dalam pertunjukan tahun ini?
Kami percaya keberlanjutan adalah satu -satunya cara untuk maju. Di Falguni Shane Peacock, kami terus bekerja untuk membuat proses kami lebih bertanggung jawab. Sementara kami berusaha untuk menjadi 100% berkelanjutan, kami telah mengintegrasikan pendekatan 3R – mengurangi, menggunakan kembali dan mendaur ulang – ke dalam produksi dan operasi kami. Kami memastikan bahwa kami hanya menggunakan apa yang dibutuhkan, menghindari pengadaan berlebih. Kami menggunakan kembali sebanyak mungkin, memastikan bahwa tidak ada yang sia -sia. Dan kami mengulangi atau mendaur ulang bahan yang tertinggal dalam proses produksi, memberi mereka kehidupan baru. Kami berkomitmen penuh untuk menciptakan mode dengan tujuan.
Jika Anda harus menggambarkan Falguni Shane Peacock Muse untuk tahun 2025, tiga kualitas apa yang akan mendefinisikannya?
Dia FSP – tanpa rasa dan ganas, kuat dan positif. Fearless, karena dia menjalani hidup dengan energi berani yang sama dengan logo Panther kita – tidak kuat, tidak bertam dan selalu siap untuk mengambil risiko busana. Kuat, karena dia mempercayai instingnya, membuat pilihan sendiri dan tidak pernah menunggu izin menonjol. Dan positif, karena dia percaya pada kekuatan kemungkinan, mengatakan ya untuk pengalaman baru dan merangkul kehidupan dengan semangat yang tak terhentikan. Dia tidak mengikuti tren – dia mendefinisikannya dengan caranya sendiri.
Kolaborasi telah menjadi kata kunci dalam mode. Jika Anda dapat berkolaborasi dengan satu seniman atau desainer, siapa itu dan mengapa?
Banksy – karena mode, seperti seni, harus menantang, mengganggu, dan memancing pemikiran. Kemampuan Banksy untuk menciptakan dampak melalui subversi, mendongeng, dan visual yang mencolok selaras dengan cara kami merancang. Kolaborasi seperti ini akan menjadi pertemuan dua dunia: energi mentah dan provokatif dari seni jalanan dan ketepatan couture glamor yang teliti. Ini akan menjadi dialog, gerakan, dan pernyataan bahwa fashion adalah tentang makna seperti halnya tentang bentuk.
Fashion Week adalah tentang mendorong batasan. Apa satu aturan mode yang berani menurut Anda harus dilanggar musim ini?
Gagasan bahwa tidak ada aturan dalam mode sama sekali. Fashion, bagi kami, adalah tentang memecahkan cetakan. Kami selalu memperjuangkan individualitas. Lupakan “dos” dan “tidak ada” yang telah diberitahukan kepada Anda dan melakukan apa yang berbicara kepada Anda. Hidup terlalu singkat untuk dicampur, jadi menonjol dengan cara yang terasa otentik bagi Anda. Karena gaya terbaik bukan tentang mengikuti tren – ini tentang membuat sendiri!
