Ungkapan paling terkenal dari Valentino, “Saya suka Kecantikan, ini bukan salah saya” menonjol di pintu masuk pameran ‘Orizzonti Rosso’, yang didirikan di nomor 23 Piazza Mignanelli, markas besar maison, di Roma. Dicetak dalam huruf besar di cermin besar, kutipan tersebut mendominasi pintu masuk ruang sebagai semacam peringatan bagi pengunjung, baru kemudian mungkin sedikit lebih sadar akan memasuki bagian kecil dari dunia yang tidak ada hubungannya dengan dunia di luar sana.

“Aku suka keindahan, itu bukan salahku” Aku membacanya dalam diam pada suatu pagi di bulan Juli lalu, mendesah memikirkan bahwa gambaranku tercermin dalam pikiran seorang pria yang cakap. Mampu dalam berbagai cara – dalam kata-kata maupun perbuatan – untuk membuat orang memahami rasa estetis yang disublimasikan dalam bentuk dan mengungkapkannya dengan jelas, sebagai semacam panggilan yang sangat diperlukan. Itu adalah area yang tertahan antara kenyataan, imajinasi dan keinginan untuk dipahami dalam keistimewaannya, tempat yang saat ini dikumpulkan dalam kenangan, dihidupkan kembali sementara nama Valentino diungkapkan dalam penghormatan yang tak terhitung jumlahnya dan memajukan pertimbangan tentang bagaimana kecenderungan terhadap kecantikan ini telah menandai kehidupannya dan juga, dengan proporsi yang tepat, kehidupan orang lain. Dari mereka yang mampu membeli dan memakai pakaiannya dan juga dari mereka yang hanya berhenti di depan etalase toko untuk membayangkannya.

Valentino dan “obsesi” abadi terhadap kecantikan

Bagi Valentino, kecantikan adalah tujuan dan sarana tindakannya, yang harus dicari dan ditemukan dalam segala hal. “Obsesinya adalah visual” kata Tom Ford tentangnya untuk menggambarkan tingkat kesempurnaan yang dituntut oleh segala sesuatu di sekitarnya, baik itu rumah, perahu, manusia. Diwawancarai oleh Fabio Fazio di Che Tempo Che Fa pada tahun 2008 pada kesempatan peluncuran film dokumenter tentang tahun-tahun terakhir aktivitasnya, ‘Valentino: The Last Emperor’, sang desainer berbicara tentang “obsesi terhadap hal-hal visual” bawaannya, yang dimanjakan sejak ia masih kecil dan kemudian dimitigasi selama bertahun-tahun. “Bagi saya, segala sesuatu yang indah secara visual menarik perhatian saya. Sayangnya, hanya hal-hal yang indah. Dan terkadang tidak benar jika hanya tertarik pada keindahan,” ujarnya. Dan merenungkan kelebihan dari penelitian yang terkadang berlebihan: “Saya sekarang telah belajar untuk tidak hanya pergi ke tempat yang terdapat benda-benda indah, rumah-rumah indah, atau orang-orang cantik. Karena menurut saya keindahan juga merupakan hal yang sangat internal.”

“Hal yang sangat internal juga.” “Juga”, karena anggapannya penampilan pertama-tama sempurna dan substansinya diwujudkan melalui sulaman, potongan, jahitan, pita, ruffles. Detail yang cermat untuk membentuk model kecantikan yang paling mencerminkan gagasan pribadinya tentang feminitas, disusun dari perspektif imajinatif di mana mata laki-laki juga memainkan peran besar. “Saya mendandaninya, dan menurut saya wanita saya sangat feminin dan sukses karena pria menyukainya”, jelasnya kepada Gianni Minoli pada tahun 1981: “Celana panjang adalah musuh wanita karena saya menyukai wanita yang sangat feminin. Menurut saya wanita yang terbiasa sering memakai celana panjang memiliki sikap yang terlalu maskulin”. Sebuah visi yang mungkin sedikit terlepas dari kenyataan bahwa pada saat itu pun menginginkan wanita untuk terburu-buru seperti halnya pria dan selalu tampil menawan, baik dengan mengenakan gaun dengan kereta panjang atau dengan tuksedo yang dicuri dari lemari pasangannya. Namun visi yang harus dikontekstualisasikan pada tahun-tahun itu, era putri dan ratu masih dianggap sebagai model yang tidak dapat dicapai oleh masyarakat yang saat ini memiliki aspirasi yang sangat berbeda.

Persaingan (palsu) dengan Giorgio Armani

Cara Valentino memandang kecantikan dan keanggunan wanita, sangat bertentangan dengan pemikiran Giorgio Armani. Seorang pecinta “merah cerah yang membuat wanita semakin menawan dan membuatnya senang diperhatikan oleh semua orang”; pencipta “greige” yang lain karena “keanggunan bukan tentang diperhatikan, tapi tentang diingat”; satu dengan konsep fashion yang “high”, malam hari, formal dan absolut; Pencinta esensi garis, pakaian praktis yang menemani wanita sejak dini hari, kedua desainer ini selalu mengusulkan dua cara berbeda dalam memaknai gaya wanita. “Valentino mempunyai sikapnya sendiri terhadap fesyen,” kata Armani kepada Mixer pada tahun 1982: “Dia telah memilih jalan dan terus menempuh jalan itu, mungkin berpikir bahwa perempuan adalah makhluk halus dan tidak menjalani kehidupan saat ini. Valentino adalah perempuan tertentu.”

Seringkali ada pembicaraan tentang persaingan di antara mereka, selalu dibantah oleh keduanya begitu ada kesempatan. Yang terakhir empat bulan lalu, saat mendengar berita kematian Armani: “Saya berduka atas seseorang yang selalu saya anggap sebagai teman, tidak pernah menjadi saingan”, Valentino menulis: “Saya hanya bisa tunduk pada bakatnya yang luar biasa, pada perubahan yang ia bawa pada mode dan yang terpenting pada kesetiaannya yang luar biasa terhadap suatu gaya: miliknya sendiri”. Kasih sayang yang kembali hari ini dalam kata-kata keluarga Armani yang mengenang Valentino sebagai “ahli keanggunan dan keanggunan yang tak terbantahkan, yang selalu sangat dihormati oleh Giorgio Armani, yang mewujudkan keunggulan busana, ketelitian dalam pengerjaan, dan visi unik fesyen yang terbuat dari garis-garis murni, warna-warna ikonik, dan keindahan mutlak”. Satu raja, kaisar lainnya. Dalam sopan santun, bahkan sebelumnya dalam mode.

Valentino mengakhiri karirnya 18 tahun lalu dengan ungkapan yang diingat hari ini oleh Mariella Milani: “Saya ingin meninggalkan pesta ketika masih ada orang”. Orang-orang mengingatnya sebagai penguasa sebuah adegan yang, ya, tirainya kini terbuka.

Lihat postingan ini di Instagram

Sebuah pos dibagikan oleh Valentino (@maisonvalentino)