“Wuthering Heights” adalah kandidat untuk menjadi salah satu judul yang akan meninggalkan jejak pada tahun 2026. Emerald Fennell memberi kita versinya sendiri, sangat bebas dan sangat khusus, dari novel terkenal Emily Brontë, menguraikan tema dan maknanya dengan cara yang radikal dan berani. Hasil akhirnya adalah sebuah drama periode yang mengangkat sekaligus menghancurkan kanon klasik genre tersebut.

“Wuthering Heights” – Plotnya

“Wuthering Heights” dimulai dengan hukuman gantung. Jadi, hanya untuk memperjelas. Catherine kecil, putri Tuan Earnshow (Martin Clunes) yang mudah tersinggung dan alkoholik, membantunya dan, setelah kematian adik laki-lakinya, menempatkan Nelly (Hong Chau) muda di sisinya sebagai semi-wali. Beberapa hari kemudian, sang ayah mengejutkan semua orang dengan membawa seorang gelandangan ke rumah terpencil, dan secara efektif mengadopsi dia. Catherine akan memberinya nama: Heathcliff. Keduanya menjadi tak terpisahkan, tertutup dalam alam semesta kecil itu, tanah tegalan Inggris di awal abad ke-19 yang digambarkan Fennell sebagai campuran antara realisme sejarah dan fantasi gotik dalam warna yang kuat, bahkan sangat kuat. Tahun-tahun berlalu dan Catherine (Margot Robbie) dan Heathcliff (Jacob Elordi) mulai memandang satu sama lain secara berbeda, terutama dia, diperlakukan seperti binatang beban oleh pemilik rumah. Tapi ketika orang kaya, atau lebih tepatnya sangat kaya, Edward (Shazad Latif) dan Isabella Linton (Alison Oliver) tiba sebagai tetangga, dunia kecil tempat mereka dikurung itu hancur, dengan konsekuensi yang akan mengubah jalan hidup keduanya. Sungai-sungai keberadaan mereka ditakdirkan untuk bersilangan kembali, antara hasrat, kesakitan, nafsu dan balas dendam.

Ketika terbit pada tahun 1845, novel Brontë awalnya tidak sukses besar. Memang benar, para kritikus menilainya sebagai karya yang tidak bermoral dan memalukan. Namun seiring berjalannya waktu, ia telah menjadi salah satu mahakarya sastra Inggris, simbol kejeniusan pengarangnya, simbol kemerosotan topoi romantisme yang berbeda. Emerald Fennell, setelah menimbulkan sensasi yang cukup besar dengan “Saltburn” -nya, yang didahului oleh “A Promising Woman” yang brilian, sekali lagi kembali ke obsesi, klasisme, hasrat dan wanita yang tak terkatakan. Dibutuhkan sesuatu dari novel aslinya, banyak atau sedikit, tergantung bagaimana Anda melihatnya, tetapi Fennell tentu tidak dapat dituduh terlalu menghormati dan setia, karena ia mempersenjatai dirinya dengan fotografi indah Linus Sandgren, kostum Jacqueline Durran, set oleh Helen Scott dan menyeret kita ke suatu tempat-bukan-tempat. Ini adalah Inggris yang penuh lumpur, pembusukan, kotoran dan pembusukan, tetapi juga keindahan, alam yang kuat, istana Cinderella. Paradoksnya, justru dongeng Rodopilah yang paling terlintas dalam pikiran, dengan warna-warna pastelnya, kontras antara sebelum dan sesudah mantra, namun bernuansa kesedihan.

Duet yang penuh demam, sensual, dan putus asa

“Wuthering Heights” memiliki nada, dialog, jiwa drama periode, tetapi semua ini digunakan oleh Fennell untuk menghancurkan kesuciannya, keagungannya. Lagi pula, itulah yang sebenarnya sudah dilakukan Brontë pada masanya, di balik lapisan melodrama cinta yang dangkal. Jacob Elordi bekerja dengan sangat baik di bawah dan di atas garis, menguraikan transformasi Heathcliff-nya yang hampir seperti vampir. Pangeran Tampan yang sebenarnya adalah petani bagi hasil yang kotor, murah hati, sensitif, hancur karena penolakan, yang kembali dalam kedok manusia dunia, menawan dan tegas, tetapi dengan jiwa yang membusuk oleh keinginan untuk membalas dendam, kepemilikan dan dominasi yang segera mengarah pada patologi. Ada banyak pembicaraan tentang maskulinitas beracun, “Wuthering Heights” menunjukkan kepada kita sisi abadi dan mempesona, yang diinginkan oleh dunia perempuan sehingga sutradara tidak memaafkannya sama sekali. Margot Robbie mungkin datang sedikit terlambat untuk peran ini, namun penampilan panggung dan semangatnya dilepaskan dengan seluruh kekuatannya, saat ia bergantian antara air mata dan senyuman, kebenaran dan kebohongan. Lemah, berubah-ubah, sama egoisnya dengan pasangannya yang melakukan duel rayuan yang luar biasa, dia belajar dengan biaya sendiri betapa besarnya keberanian yang dibutuhkan dalam cinta.

“Wuthering Heights” mungkin berdurasi sepuluh menit terlalu lama, namun meskipun demikian, berkat pemeran pendukung yang dipandu dengan sempurna, “Wuthering Heights” berhasil memahami setiap ketidaksopanan dan perubahan yang dilakukan Fennell pada teks aslinya. Lebih sedikit karakter, lebih sedikit peristiwa, tetapi yang terpenting adalah seksualitas yang jauh lebih jelas, duniawi, meskipun dibungkus dalam kedok bukan kealamian, tetapi rasa bersalah, yang terlarang, yang tidak wajar. Tidak ada seorang pun yang tidak bersalah, tidak ada seorang pun yang bersalah dalam tragedi ini di mana manipulasi, kekerasan gender, dan masyarakat patriarki lama juga secara paksa masuk, yang bagaimanapun juga telah menebarkan kejahatannya ke dalam masyarakat modern, ke dalam konsepsi dua jenis kelamin. Heathcliff dan Catherine adalah dua klise yang masih ada di antara kita saat ini, diagungkan oleh narasi yang dihancurkan Fennell, menit demi menit. Akhir yang memilukan, indah karena mampu membawa segalanya kembali ke kesamaan, pada kebutuhan untuk memulihkan kemurnian perasaan seperti altruisme, kemurahan hati, kejelasan, daripada kinerja atau persaingan obsesif. Tidak diragukan lagi, ini adalah film terbaiknya, dan kemungkinan besar dia akan dengan bangga menyampaikan pendapatnya di putaran Academy Awards berikutnya.

Peringkat: 8

belum diartikan