“Parthenope” adalah kesalahan langkah pertama Paolo Sorrentino
Parthenope tiba di Festival Film Cannes edisi ke-77 sebagai satu-satunya film yang bersaing dalam Seleksi Resmi untuk Italia. Namun, tanda tangan Paolo Sorrentino sudah cukup untuk meyakinkan semua orang, mengingat tingginya penghargaan dan pengikut yang dinikmati oleh pembuat film Neapolitan di tingkat internasional, sebagaimana dikonfirmasi oleh penghargaan dan nominasi Oscar dua tahun lalu dengan film Itu adalah tangan Tuhan Namun pada waktunya, Sorrentino telah salah langkah, ia memberi kita sebuah film yang, meskipun secara estetis luar biasa, sangat pribadi sehingga tidak dapat dipahami, terbebani oleh skenario yang terlalu mengganggu, dialog-dialog yang tidak perlu megah, dan suasana yang terlalu bermuatan.
Parthenope – plotnya
Naples, 1950. Parthenope (Celeste Della Porta) dilahirkan dalam keluarga kaya kelas menengah atas Neapolitan, berbekal kecantikan yang langsung membuat siapa pun kagum dia mendominasi dengan rasa ingin tahu, dengan keinginan untuk mencoba apa saja, untuk memahami siapa dia dan apa yang ingin dia lakukan dalam hidupnya. Keluarganya adalah sebuah paradoks yang terbuat dari kekayaan dan kerapuhan, masa kuliahnya memberinya semangat yang besar untuk belajar, juga terima kasih kepada Profesor Devoto Marotta (Silvio Orlando), yang mampu melihat dalam dirinya perbedaan dari norma dan kualitas-kualitas itu, yang mana tidak bahkan dia terkadang tampak sadar. Kami akan mengikutinya untuk sebagian besar hidupnya, di antara cinta masa muda, rencana hidup, pesta, pertemuan dengan karakter yang ingin tahu, di Napoli di mana ia tampaknya mewakili harapan dan kekecewaan, kontradiksi dan keindahan, tetapi mungkin, dalam kenyataan , dia tidak tahu sebanyak yang dia inginkan atau seharusnya.
Parthenope mari kita mulai dengan mengatakan itu, setara dengan Itu adalah tangan Tuhan, adalah film yang sangat personal dan oleh karena itu dicirikan oleh stratifikasi semantik yang jelas, yang pada awalnya merupakan kelebihannya, namun seiring berjalannya waktu, film tersebut menjadi celah yang menentukan, dalam sebuah konstruksi yang mungkin terlalu berasumsi pada dirinya sendiri. Paolo Sorrentino, dengan otobiografinya, menggunakan Napoli sebagai latar belakang, tetapi di sini dia adalah protagonis yang hebat, sebenarnya Parthenope, yang bukan orang sungguhan, hidupnya, kesalahannya, kecantikannya, dan segala sesuatu yang tidak masuk akal dan aneh. terjadi, itu tidak lebih dari serangkaian metafora yang Sorrentino coba bicarakan kepada kita tentang kota raksasa, tidak dapat dipahami, kacau, dan tidak dapat diprediksi ini yang tiada duanya di dunia. Ada ruang untuk segalanya, bagi kelas atas yang tidak bisa bergerak dan stagnan, bagi perempuan yang menggunakan kecantikan sebagai senjata, bagi orang-orang kaya dari Utara yang menjadi penguasa, bagi para intelektual halus yang tersesat di dalamnya.
Kemudian datanglah Camorra, kolera tahun 1973, seni dan keindahan, pendeta munafik dan masyarakat yang licik dan sengsara, San Gennaro, scudetto musim lalu, seniman dan selebriti hebat, budaya besar dan vulgar, keluarga sebagai penjara.. . tidak ada yang hilang dari Napoli Parthenope, yang mengikuti langkah nakal dan sensual Celeste Della Porta, wajah wanita baru, dipanggil untuk melakukan tugas sulit dengan karakter ini. Namun, ini adalah masalah utama ParthenopeSorrentino menciptakan jarak yang sangat jauh antara dirinya dan penontonnya, namun ia menghubungkannya dengan bacaan jarak dekat, dengan film biografi yang berpusat pada seorang protagonis yang, suka atau tidak, tulisannya dibuat tak tertahankan, tidak konsisten, yang membuatnya bergerak dengan sungguh-sungguh. dialog-dialog yang megah dan yang menghilangkan seluruh kemampuan sebenarnya untuk mengembangkan empati, untuk menghubungkan kita dengan para protagonis.
Sebuah metafora sinematik yang, bagaimanapun, tidak melampaui estetika yang meriah
Ingin melihat Parthenope karena bentuk aslinya, yang akan dijangkau oleh 90% masyarakat, menurut Godard, tentang perlunya tidak membuat film politik, tetapi membuat film dengan cara yang politis. Sorrentino terkadang melakukan hal tersebut, namun di sini dia mengingatkan kita bagaimana visinya terhadap perempuan selama ini, jika tidak dangkal, setidaknya terbatas. Tentu saja, beberapa karakter wanitanya terkenal, bayangkan saja Sabrina Ferilli de Di sana Besar Kecantikan, kepada Maria karya Teresa Saponangelo dalam film biografinya yang tersamar, namun sebaliknya, ia menegaskan bahwa ia terpesona namun juga didominasi oleh tatapan yang menginginkan mereka menjadi makhluk ilahi dan murni duniawi, atau sosok yang aneh, nyaris mengerikan dan terkutuk. Celeste Della Porta adalah yang pertama, kita melihatnya membuat kesalahan sepanjang waktu, dengan sikap bosannya sebagai diva borjuis kecil, yang terlalu banyak berasumsi tentang dirinya sendiri, tetapi pada akhirnya tidak konsisten, seorang narsisis yang egois, sombong. , sama sekali tanpa empati.
Parthenope hanya memilih pria yang salah dengan sangat antusias, mengklaim kepekaan dan orisinalitas yang hanya modis. Tidak mungkin menyukainya. Sorrentino, meskipun kekayaan visual diciptakan oleh arahan baroknya yang biasa, oleh fotografi Daria D'Antonio, oleh skenografi Carmine Guarino, terlalu percaya pada frase yang menarik, dia tidak tahu bagaimana membimbing kita ke dalam pikiran gadis yang tak pernah puas ini, he mempersenjatai dia dengan dialog-dialog yang kadang-kadang benar-benar kasar, dialog-dialog absolut yang hanya tipuan belaka. Hal-hal terbaik di dalamnya Parthenope mereka datang kepada kita dari Silvio Orlando yang biasa, agung, dan sinis, dari Luisa Ranieri yang sangat galak, yang mengedipkan mata pada Loren, Mina, pada mereka yang telah meninggalkan Selatan. Lalu ada Isabella Rossellini yang bertopeng namun kuat, Kardinal Peppe Lanzetta yang histrionik, sementara Gary Oldman dan John Cheever-nya tidak punya banyak hal untuk diberikan kepada kita. Parthenope pada akhirnya ini adalah film yang lahir dari ide yang benar dan dikembangkan dengan cara yang agak salah karena mudah ditebak.
Yang terpenting, ini adalah film yang terlalu percaya diri dengan kecantikannya sendiri, seperti halnya gadis yang di usia dewasanya memiliki wajah Stefania Sandrelli yang kecewa. Jika dulu Sorrentino terkadang melebihi dengan Anak mudadengan keduanya Mereka, di sini ia hanya dapat mengklaim momen-momen terisolasi dari kemegahan yang agung, hilang di dalam labirin yang membuat kita tidak sabar namun kedinginan, sama seperti saat kita berada di awal. Pekerjaannya yang paling lemah hingga saat ini, tentu saja pekerjaan di mana dia tampaknya mengalami kesulitan paling besar untuk memberi tahu kami apa yang dia inginkan, dan di akhir Napoli kami hampir merasa seperti kami memahaminya bahkan lebih sedikit daripada yang kami kira kami ketahui sebelum bertemu Parthenope. Kita dihadapkan pada gadis yang berada di tengah-tengah antara mitos dan kemewahan, terlalu asyik menatap mata orang lain dan menyiapkan lelucon, untuk benar-benar menjadi lebih dari sekadar gambaran yang jelas.
Peringkat: 5.5