Jika saat ini ada kota yang menjadi pusat penceritaan audiovisual Italia, kota itu adalah Napoli. Tidak hanya karya berharga karya penulis seperti Paolo Sorrentino atau Mario Martone. Namun juga dalam cerita yang paling populer, yang ditujukan untuk penggunaan komersial. Mari kita pikirkan berapa banyak film dan serial TV berlatar ibu kota Neapolitan yang telah dirilis dalam setahun terakhir: Parthenope, Hey Joe oleh Claudio Giovannesi, Naples – New York oleh Gabriele Salvatores, The Children’s Train oleh Cristina Comencini di Netflix, serial Uonderbois di Disney+. Tanpa melupakan fenomena Mare Fuori yang tiada habisnya, niche seperti horor gotik Mimì – The Prince of Darkness oleh Brando De Sica, atau eksperimen yang melintasi batas antar media seperti The Secret of Liberato oleh Francesco Lettieri.

Juga Halo sayangDebut fitur Edgardo Pistone yang dianugerahi sebagai Film Pertama Terbaik di Festival Film Roma 2024 (ex aequo dengan Bound in Heaven oleh Huo Xin), berakar pada struktur Napoli, tetapi pada sisi negatifnya. Kita perlu memulai dari fotografi hitam-putih Rosario Cammarota yang bercahaya, yang menjadikannya kota desaturasi yang tergantung pada batas waktu yang tidak dapat ditempatkan – atau selalu dapat ditempatkan, selalu benar, selalu di masa kini. Sebuah pilihan juga ditujukan pada abstraksi geografis; bahwa kita berada di kota Campania hanya dapat dipahami dari penggunaan dialek di mulut para penerjemah yang masih sangat muda.

Hello Child : Plot dan tema film

Karena Pistone melanjutkan dan menempatkan dirinya di Napoli yang jauh dari tempat yang dapat diidentifikasi dan dipetakan, mungkin hanya dengan pengecualian beberapa momen di akhir. Ia menghindari cerita rakyat, menghindari hiruk-pikuk, menghindari apa yang disebut sutradara sebagai “tren Napoli”. Dia menghilangkan warna dan tetap berada dalam dimensi lingkungan (miliknya, Rione Traiano tempat Pistone dibesarkan) di mana masa remaja di alam liar berjuang, dipaksa oleh urgensi untuk menjadi dewasa. Di sini, fungsi dialek Hello Child yang sebenarnya adalah sebagai bahasa yang langsung mengisi celah yang memisahkan wajah berjerawat dari tindakan yang dilakukan karakter, yang terlalu cepat menjadi perantara antara tahap masa kanak-kanak dan dunia orang dewasa. .

Ini adalah film yang dalam skenarionya oleh Pistone dan Ivan Ferone memiliki struktur yang khas beranjak dewasa, dari cerita pelatihan. Namun kecewa: meski semuanya terbungkus dalam gelembung, itu bukanlah mimpi, melainkan hampir seperti sangkar. Sebuah pemaksaan eksternal: Anda ada di sini dan Anda tidak akan pernah berada di tempat lain. Kemudian Attilio yang berusia sembilan belas tahun (Marco Adamo, seperti film) menghadapi kesadaran bahwa ia harus meninggalkan waktunya bermain game, biliar, dan berenang musim panas di tepi laut. Hal ini ia pahami sekembalinya ayahnya, dibebaskan dari penjara, sosok yang melarikan diri dan terus-menerus menunda konfrontasi – di sini juga ada karya Pistone: Ayah Attilio diperankan oleh Luciano Pistone, ayah kandung Edgardo.

Seorang pria yang menyangkal tanggung jawab sebagai orang tua dan suami, dan yang dalam penolakan ini bertindak secara tidak langsung dengan dorongan yang membuat protagonis akhirnya bekerja untuk penjahat lokal. Beginilah cara Attilio bertemu Anastasia (Anastasia Kaletchuk, wajah luar biasa lainnya), seorang pelacur yang masih sangat muda yang ditugaskan untuk dilindungi oleh anak laki-laki tersebut selama shift kerja jalanannya. Dan, tentu saja, dia jatuh cinta padanya, berjanji untuk melarikan diri bersama. Padahal Ciao Bambino bukanlah dongeng, seperti yang juga diceritakan oleh teman-temannya. Bagaimana Attilio bisa berpikir bahwa semuanya akan baik-baik saja?

Karya seorang penulis yang sudah matang

Apa yang paling mengejutkan tentang film ini adalah bagaimana Pistone bekerja pada dikotomi paradoks di mana ia memecah ceritanya, dengan di satu sisi apa yang ia bicarakan – di mana laki-laki dewasa mengendalikan dan memakan segala sesuatu dan semua orang – dan di sisi lain. cara dia membicarakannya. Sudah dianugerahi sutradara terbaik di Critics’ Week di Festival Film Venesia untuk film pendeknya The Flies pada tahun 2020, yang di dalamnya terdapat benih dari apa yang kemudian menjadi Ciao Bambino, penulis Neapolitan ini mengonfirmasi penunjukan pertamanya di bioskop untuk mengetahui apa dan bagaimana melakukannya.

Debutnya adalah sebuah karya yang sangat anggun dan kedewasaan penyutradaraan, yang memadukan lirik dan optimis. Musik klasik yang sakral dan musik populer yang profan, mengiringi film ini sepanjang satu setengah jam. Dia dapat dituduh, paling-paling, bergerak mengikuti garis arketipe di mana si penyiksa (walaupun dia adalah bidak, itulah Attilio) membayangkan dirinya sebagai penyelamat. Tapi Hello Child tidak menipu dirinya sendiri atau menipu dirinya sendiri, dia tidak meninggalkan hal-hal yang belum selesai dan dia tidak menghibur. Perasaannya kuat, begitu pula hasil yang diharapkan dari film tersebut.

Peringkat: 7.5