Valerio Vestoso, sutradara ‘Peccato’: "Emanuela Fanelli mengajari saya bahwa ide harus dilindungi. Dalam 5 tahun, AI telah merendahkan kemampuan yang dipelajari selama ribuan tahun"

Dawud

Valerio Vestoso, sutradara 'Peccato': "Emanuela Fanelli mengajari saya bahwa ide harus dilindungi. Dalam 5 tahun, AI telah merendahkan kemampuan yang dipelajari selama ribuan tahun"

Dia mulai menyutradarai untuk bertahan dari kebosanan di provinsi Neapolitan pada tahun 90an dan saat ini, yang belum menginjak usia 40 tahun, dia adalah salah satu sutradara sinema Italia yang paling kreatif dan berani. Valerio Vestoso adalah orang di balik kamera “Peccato”, serial baru karya Emanuela Fanelli yang membayangkan masa depannya sebagai aktris yang dipermalukan. Ini tiba pada tanggal 2 Oktober di HBO Max dan merupakan mockumentary yang ambisius, orisinal, dan berumur panjang yang bertahan selama 4 tahun.

Menampilkannya ke layar tidaklah mudah: “Banyak distributor yang tidak menerima seri ini” Vestoso mengaku kepada kami di Today, juga berbicara tentang hubungannya dengan Emanuela Fanelli, tetapi tidak hanya itu.

Ulasan “Pin”

Bagaimana kolaborasi dengan Emanuela Fanelli terjadi?

“Hampir 10 tahun yang lalu, ketika saya memenangkan Solinas Prize dengan salah satu skenario saya. Saya pernah melihatnya di serial “Where is Mario?” dan dia mengejutkan saya, jadi saya melibatkannya dalam proyek saya. Kemudian kami mulai bekerja sama untuk “Una pezza di Lundini”. Itu adalah pengalaman yang mengarah pada kolaborasi lain, hingga “Peccato”, yang telah kami bawa selama beberapa waktu: kami memikirkannya, kami membangunnya, kami menghancurkannya dan akhirnya kami merekamnya”.

Berapa lama masa kehamilan “Peccato” berlangsung?

“Ide awalnya dimulai pada tahun 2022. Kami mulai menulisnya, tetapi kami harus mengesampingkannya karena kami tidak memiliki jalur yang sangat sederhana di depan. Tidak semua lawan bicara produksi dan distribusi menerimanya”.

Mengapa sulit menemukan orang yang percaya pada proyek ini?

“Semua orang menyadari bahwa ini adalah sesuatu yang ganjil dan khusus, namun mereka mungkin tidak langsung memiliki keberanian untuk terjun ke dalam proyek semacam ini. Mokumentari ini sulit dibuat dan berisiko bagi mereka yang berinvestasi di dalamnya. Lalu kami menemukan HBO, yang memercayai kami dan memberi kami kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari sudut pandang kreatif.”

Apa kekuatan mockumentary?

“Ini mungkin benteng sindiran terakhir yang kita miliki. Ini tidak mudah untuk digunakan: Anda harus masuk ke dalamnya, biarkan diri Anda dibimbing oleh cerita dan memperoleh parameter untuk dapat membacanya. Namun begitu mereka mendapatkannya, masyarakat bersenang-senang, ikut bermain dan terlibat. Kami melihatnya di teater di Venesia.”

Apa yang Emanuela Fanelli ajarkan kepada Anda selama bertahun-tahun?

“Untuk melindungi ide-ide Anda. Dalam pekerjaan ini Anda harus berinteraksi dengan penerbit, produser, dan semua orang yang mencoba memaksakan ide mereka sendiri dengan cara tertentu. Hal ini berisiko mengganggu proyek.

Sebaliknya, Anda melindungi ide Anda dari elemen editorial pihak lain yang berisiko meremehkannya. Ini cara yang bagus untuk beralih ke profesi ini. Risikonya adalah memiliki bakat yang luar biasa dan kemudian membengkokkannya ke logika pasar atau editorial, yang akhirnya menumpulkannya atau menjualnya. Namun, dia selalu melakukan pendekatan seperti ini.”

Namun, Emanuela, seperti apa dia dalam kehidupan sehari-hari?

“Dia sangat berempati dan sangat peduli dengan hubungan pribadi. Hal ini menjadikannya artis yang luar biasa, karena sulit untuk memisahkan kedua aspek tersebut. Anda dapat menggertak sampai titik tertentu tetapi jika secara manusiawi Anda tidak mampu melakukan tugas profesinya, itu menunjukkan: kolaborator Anda memperhatikannya dan publik juga memperhatikannya.”

Emanuela Fanelli, wawancara: “Saya menyukai kegagalan dan bukan pahlawan”

Apa gagasan Anda tentang sinema Italia saat ini?

“Ia punya banyak ide, sutradara dan penulis skenario yang luar biasa, tapi kurang percaya pada orang-orang dan cerita-cerita ini. Risikonya adalah mencari formula lama. Sebaliknya, publik ingin masuk teater dan menikmati cerita baru, kagum dan kaget.

Para aktor juga perlu bersenang-senang, tetapi jika tidak ada cerita yang mereka miliki, maka itu akan menjadi pekerjaan yang datar, berulang-ulang, monoton, dan monoton.

Kita perlu memberikan lebih banyak peluang bagi talenta terpendam tanpa membuat mereka tunduk pada aturan yang berisiko merendahkan talenta dan orisinalitas mereka.”

Seberapa besar kemungkinan penggunaan AI akan menghambat kreativitas?

“Saya sudah lama menentang kecerdasan buatan. Menurut pendapat saya, kecerdasan buatan memiliki dampak buruk karena dalam lima tahun mendatang kita telah merendahkan kemampuan yang telah diperoleh manusia selama ribuan tahun. Ini sangat buruk.

Itu membuat Anda kehilangan ingatan dan kreativitas, itu menghancurkan semua keadaan yang memungkinkan orang kreatif untuk berproduksi. Banyak mahakarya juga merupakan hasil dari banyaknya waktu yang dihabiskan memandangi tembok menunggu ide yang tak kunjung tiba.”

Bagaimana Anda membayangkan masa depan perfilman?

“Saya berharap AI sedikit dikesampingkan dan kreativitas manusia kembali populer.”

Bagaimana awal mula minat Anda dalam menyutradarai?

“Saya besar di Benevento dan provinsi tahun 90an adalah pertanda kebosanan. Anda harus menemukan cara untuk bertahan dari kebosanan itu. Yang pertama adalah VHS milik ayah saya, yang dengannya saya mulai menghabiskan musim panas dengan memfilmkan apa pun dan membawanya berkeliling.

Dari situlah saya mengembangkan passion ini. Kemudian muncullah film pendek pertama, yang saya bawa ke festival-festival di seluruh Italia, hingga hasrat itu menjadi sebuah profesi nyata.”

Dan apa yang Anda impikan untuk dilakukan hari ini?

“Saya ingin mengabdikan diri pada dunia perfilman. Saya ingin melanjutkan beberapa cerita untuk film layar lebar yang telah saya simpan di laci saya selama bertahun-tahun.”