Melangkah ke NSIC Okhla Grounds di Delhi melalui Gerbang 6 untuk Pameran Seni India ke-17, pengunjung disambut oleh papan besar di sebelah kanan mereka. Itu memiliki daftar semua galeri, institusi, restoran, dan bahkan bar yang berpartisipasi. Namun di seberangnya terdapat intervensi yang lebih tenang: sebuah instalasi sederhana yang tidak banyak dikunjungi orang karena keinginan mereka untuk memasuki ruang pameran besar.
Sekilas, itu tampak seperti puing-puing yang berserakan. Jika dilihat lebih dekat, terungkap sesuatu yang lebih puitis: awal kehidupan baru – dengan patung anakan pohon yang muncul dari puing-puing.
Pemandangannya mirip dengan apa yang saya lihat di lokasi konstruksi di Sarojini Nagar beberapa tahun lalu, di mana kawasan pemukiman dihancurkan untuk dijadikan gedung baru yang tinggi. Ratusan keluarga telah tinggal di sana selama bertahun-tahun; banyak yang membawa kenangan masa kecil mereka yang paling berharga dari rumah-rumah yang akhirnya diperintahkan untuk dihancurkan dan dibangun kembali.
Tersesat dalam nostalgia tentang waktu yang saya habiskan di sana, mau tak mau saya menyadari betapa banyak tanaman yang tumbuh di area yang sementara ditinggalkan, berserakan dengan puing-puing. Saya ingat mengambil beberapa foto juga.
Lama ditinggalkan, puing-puing itu akhirnya mempunyai tujuan baru. Mereka sekarang menjadi rumah bagi anakan pohon ini. Mirip dengan apa yang dipamerkan instalasi seni ini.
Dua jam dan makan di Art Fair, ide itu muncul kembali di booth F01. Atas izin patung batu bata karya seniman Girjesh Kumar Singh. Dia mengumpulkan batu bata dari rumah dan bangunan yang dihancurkan, dan mengubahnya menjadi patung.
Batu bata dari bangunan yang rusak bukan sekedar medium tetapi sebuah metafora. Melalui mereka, ia mengisyaratkan bahwa tidak ada alamat yang permanen. Pamerannya di India Art Fair 2026 yang bertajuk Haal Mukaam: Alamat Saat Ini tak terbantahkan lagi menarik perhatian pengunjung, membuat pengunjung berhenti sejenak dan merenungkan tempat-tempat yang sudah tidak bisa mereka sebut rumah lagi.
Pameran tersebut menampilkan patung manusia seukuran aslinya yang sedang transit sambil memegang tas mereka erat-erat. Salah satu karya mencolok menggambarkan seorang lelaki tua yang terbuat dari batu bata, dipahat dengan detail luar biasa, duduk di kursi batu bata, memegang erat tas di tangannya dan memegang tas lain di antara kedua kakinya. Yang lainnya memperlihatkan seorang lelaki tua berdiri tegak dengan tas di kedua tangannya.
Apakah itu sekadar tas atau bagasi yang dibawa seseorang di masa lalu? Mau tidak mau Anda memikirkan alamat tempat Anda pindah sebelumnya. Entah Anda meninggalkan alamat karena pilihan atau terpaksa pergi dan terpaksa mengungsi, Anda membawa beban kehidupan lama dan kehilangan dalam bentuk kenangan dan pengalaman hidup, seperti tembok retak yang masih menanggung beban masa lalu.
Masing-masing karyanya diberi judul In Transit. Dan batu bata dari bangunan yang dibongkar menandakan ketidakkekalan itu.
“Setiap alamat bersifat sementara, setiap tempat tinggal bersifat sementara, terus berubah – seperti gelombang kehidupan manusia itu sendiri. Karya-karya ini bertumpu pada gagasan tentang kehidupan sebagai sebuah perjalanan universal, sebuah perjalanan yang tidak membawa kita ke mana pun,” tulis sang seniman dalam catatan pamerannya.
Dia sendiri telah mengucapkan selamat tinggal pada banyak tempat selama bertahun-tahun. Lahir di Semra, Uttar Pradesh, Singh belajar seni liberal di Allahabad dan Varanasi sebelum menyelesaikan gelar Masternya di Universitas Maharaja Sayajirao Baroda. Saat ini, Vadodara, juga dikenal sebagai Baroda, adalah kota yang ia sebut sebagai rumahnya.
Identitas, migrasi, dan perpindahan telah lama menjadi tema sentral dalam karya seninya.
Di saat krisis migrasi, tunawisma, dan kehancuran Gaza mendominasi berita utama, pecahan batu bata tampaknya berbicara lebih keras daripada kata-kata. Di Delhi, tempat orang-orang dari seluruh negeri datang untuk mengejar impian mereka, dan sisa-sisa Pemisahan masih ada di banyak rumah, tidak mengherankan jika pameran ini membuat pengunjung berhenti sejenak dan merenung.
Membawa perspektif manusia kembali ke batu bata ini adalah caranya untuk menunjukkan bahwa bangunan hanya memperoleh makna, kenyamanan, dan tujuan melalui manusia. Patung-patung tersebut juga mendorong seseorang untuk membayangkan kehidupan orang-orang yang pernah tinggal di sana, ia juga menimbulkan pertanyaan emosional tentang di mana mereka berada sekarang dan apa yang telah terjadi pada mereka.
Namun batu bata bukanlah satu-satunya media yang menarik perhatian di India Art Fair 2026.
Seniman bereksperimen dengan cara yang berani dan inventif untuk membuat pernyataan yang kuat. Ambil contoh, bralette yang dilengkapi dengan bilah – yang diberi judul Untouchable.
Mulai dari peniti, hingga petasan Diwali (popping strip), mainan kayu Channapatna, Rudraksh malas, dan sari Jamdani dari anggota keluarga – seniman membuat instalasi, menggerakkan karya seni menggunakan semuanya, dan banyak lagi.
Poin utama kami? Materi yang tidak terduga membawa beberapa cerita yang paling kuat.
– Berakhir
